.J-FEST
EXPO 7 2014
Renovarse
o morir. Siempre es la consigna al momento de reajustar un evento, de ver como
puede evolucionar y de seguir siendo la plataforma para muchos proyectos de
nuestro medio, desde los musicales hasta para las empresas. J-Fest hizo estos
cambios y al parecer, se trata de regresar a las raíces de sus primeros eventos
pero a la vez, trata de traernos a más artistas de tierras asiáticas. He aquí
los detalles de la versión expo…
La
entrada en las filas ya no era tan abultada como otras veces, ahora solo había
una sola fila y la cantidad de gente era menor que en ediciones pasadas; aunque
el acceso fue más rápido y sencillo, más veloz y sin mayores problemas. Al
llegar al lugar y luego de ver nuestras acreditaciones, dimos el primer vistazo
y todo estaba listo para la inauguración. El encargado de cortar el listón
sería el Excelentísimo Embajador de Japón en México, el Sr. Akira Yamada junto
con el Organizador de J-Fest y Fundador de Yomu, Alejandro Bonilla. Con las
palabras del “Embajador Otaku”(como así le dicen en España) y externando el
compromiso de la cultura asiática con nuestro país, se hizo el corte y se dio
comienzo a las actividades en los escenarios, esta vez sólo hubo 2 espacios:
Shibuya(J-Rock) y Akihabara/Hongdae(K-Pop y Idol). En el primer piso podíamos
encontrar a los Street Teams de las bandas japonesas como X Japan o Versalles,
así como algunas de las marcas y tiendas como Ichigo Store, SKIN 79, Syanne,
Hikaru o Pokemon Center; subiendo las escaleras eléctricas, en la parte media,
teníamos J-Store, así como los Street Teams dedicados a los grupos K-Pop como
Super Junior, B.A.P. o TVXQ; en el segundo piso, estaban más marcas como Kawaii
Soul, Kuroneko San, Okashii Store, así como la zona de comida y la zona de
arte, la cual no se ha olvidado del todo; además del stand de Tatoki, encontramos
el espacio de Edgar Bárcenas “Agarwen”, prolífico y magnífico artista que, por
unos instantes, nos lleva a la reflexión y nos atrapa con cada una de sus obras
y pensamientos propios. A su lado, no menos importante, estaba el espacio de
Milk Shake, que contenía algunos de sus trabajos, elaborados desde un simple
papel periódico hasta ilustraciones hechas con acuarelas. Realmente podíamos
encontrar muchas marcas de ropa y moda que de cualquier otra cosa.
Las
actividades comenzaron a las 12 del día en ambos escenarios; yo hablaré
específicamente de “Shibuya”, zona que me toco cubrir durante los 2 días del
evento y en un momento más, les comento un poco sobre “Akihabara/Hongdae”; todos
los proyectos nacionales en J-Rock, mostraron nuevos repertorios, pasando desde
lo tradicional hasta lo más rudo y con mezclas interesantes; la apertura se dio
con el grupo “Némesis”, conjunto que lleva sus años de experiencia de la mano
de las hermanas Jennifer y Nadia, que tocaron todo un repertorio clásico con
los videojuegos de Mario, Zelda, Metal Slug o Donkey Kong, así como temas de
anime como “Haruka Kanata” de Naruto o “What’s Up People?” de Death Note;
enseguida vino la presentación de “Animantium”, un grupo que combinó lo clásico
con lo actual en cuanto a covers de música de anime, pasando por “Pegasus
Fantasy” de Saint Seiya o “Butterfly” de Digimon hasta temas de series como
“Sword Art Online”, de la mano de la voz de Gina, su vocalista y la buena vibra
de los demás integrantes. Las siguientes 2 horas fueron por parte de 2
agrupaciones en una, es decir, el grupo “O Dolls” y “Across The Mirror”; básicamente,
para cada grupo, solo se cambió a las vocalistas; el primer proyecto ahora tuvo
la voz de Go Mi y fue todo un especial de temas coreanos, mientras que el
segundo proyecto, fue acompañado de la voz de Vania, dedicado a la música
japonesa y llevado a los tonos acústicos, con guitarras y hasta violín.
Enseguida
se presento el grupo “Chromaesthesia”, otro conglomerado dedicado a los covers
de música de anime y J-Rock; con la voz de Vanessa, el bajo de Aska y las
guitarras de Ángel y Luis, amenizaron la tarde y fueron calentando el escenario
para los estelares; uno de los grupos que más prendió al público con el metal,
el rock y su música original fue “Legend Sword”, llevados por la voz de Edu, la
guitarra de Pablo, el bajo de Brian, el teclado de Adrián y la batería de
Riccardo, hicieron que vibrarán las emociones al por mayor; pero aún faltaba
más y el demás poder llegó de la mano de uno de los grupos consentidos “Jikken
Ningen”, los cuales nos trajeron un repertorio con temas de Dragon Ball, One
Piece, Shingeki no Kyojin y por supuesto, su tema clásico “What´s Up People?”
de Death Note; Olinca, Julieta, Ranma, Elliot y Aska, en esta ocasión, trajeron
como cierre temas de “Baby Metal”. Para cerrar el primer día, llegó el primer
show de los invitados para esta ocasión “Adams”, pero eso lo dejaremos en otro
apartado.
El
segundo día comenzó con el grupo “Ivy Blue”, grupo que conjuntó en su música
temas de J-Rock y de K-Pop, especialmente destacó un interesante cover del tema
de Big Bang “Fantastic Baby”; prosiguió el dueto BGM, con Jennifer y Nadia del
grupo Némesis que, en este proyecto, nos traen música de 8 bits; así, muchos de
nosotros regresamos a la nostalgia con temas de videojuegos clásicos como
Mario, Zelda, Castlevania, Tetris, Street Fighter, Pato Aventuras y temas de
anime como Dragon Ball, Saint Seiya o Sailor Moon; otro de los grupos que más
destacó fue “Ongaku Game”, conformado por la voz de Mely, el bajo de Crys, las
guitarras de Fer y Elliot y la batería de Adrián, nos ofrecieron una cátedra
excelsa, pasando por temas de series como Ranma, Dragon Ball, K-ON y Lain,
varios de ellos en español y hasta interpretaron el cover de la película “Scott
Pilgrim vs. The World” llamado Black Sheep. Llegaron otros proyectos como
“Malba”, otro conjunto dedicado a tocar clásicos del anime como Slam Dunk,
Dragon Ball GT o Naruto en español y Bokuden, otro grupo que tiene mezclas
interesantes, pasando por el reggae hasta la mismísima “Bamba” interpretada en
japonés; el lado agresivo llego con el grupo “Decroded Episode”, con su rock
alternativo llevado por las voces de Danny y Zero, el bajo de Katou y la
guitarra de Oken, hicieron cimbrar el escenario Shibuya. El grupo DTX se
encargó de preparar todo para el concierto de “Adams” y con su música original
y después de mucho tiempo, regresaron a los escenarios, con un nuevo integrante
y con la misma energía y carisma acostumbrados.
Hablemos
de “Adams”, el dueto invitado a la versión Expo; los chicos se presentaron
ambos días; el pre-show fue el día Sábado y fue un buen preámbulo del concierto
de cierre del evento; Adams, una pareja que demostró un espectáculo diverso, dejando a miles de
chicas gritando “Kissu, Kissu”(“Beso, Beso”), y extasió al por mayor el cierre
de una edición más de J-Fest; sus temas musicales “Checkmate”, “Boys and
Girls”, “Romeo”, “Dizzy Love” o “Sweet Dreams”, pero más aún su show “Yaoi”
hizo que las emociones se desbordaran principalmente en las niñas que esperaron
por su concierto; era tal la euforia que no dejaron de gritarlos ni corearlos
en ningún momento de los espectáculos de ambos días. Por si fuera poco, ofrecieron una firma de
autógrafos donde las niñas y pudieron llevarse una bonita postal con este
singular par de chicos.
¿Y
qué podemos decir de la zona “Akihabara/Hongdae”? Fue el escenario que más
lleno estuvo con la presentación de grupos como “Random Girls”, “RE: ON Soul”,
“Fruit Milk”, “Vortexx”, “Dark Evolution” “Valkyria” o “X Dream Girls”, así
como grupos Idol como “Sugar Stars”, “Ai Music”, “Choko Cream” o “Sky Girlz”; también
se realizaron dos pasarelas muy exitosas, una en el género “Ulzzang” y otra
dedicada al “Visual Kei”; también hubo oportunidad para que se presentaran las
marcas y stands en los escenarios como parte de los intermedios, así como la
realización de los “J-Fest Awards”, donde el público participó con sus votos
para elegir a los ganadores en las distintas categorías.
La
renovación fue regresar un poco al origen, pero también fue un reinicio más
ordenado de este evento; ciertamente, en el lado de prensa, solo puedo quejarme
por estar más del lado del público, pero el trato que se nos da es bueno y
amable. Quiero agradecer al equipo de Yomu por todas las facilidades antes,
durante y después del evento, al señor Alejandro Bonilla, a Gabriel Baños, así
como a Alessandro y a su señor padre, a Geraldine, a Kanti, a Annylu y a
Gretel, así como a los demás chicos que me atendieron a lo largo de este
evento. También un gran agradecimiento a mi equipo de apoyo, a Guillermo(tanto
en las versiones Live y Expo) y a Marlene, por su apoyo en fotos en el
concierto de Kanon. Ahora a esperar a 2015, donde tendremos más sorpresas sobre
este marco que sigue siendo un espacio indispensable para la música asiática en
nuestro medio. El camino del guerrero solitario continua!
