TNT 25, DIA DE LAS MADRES Y MAS

Saludos afectuosos a todos!!! Hemos pasado la TNT 25 y también ha comenzado el mes de Mayo, el cual, contiene muchas fechas importantes, al menos los primeros días; una de esas fechas es el Día de la Madre; aunque no hablaré de ellas(al menos, no de inicio), sino de los ídolos, personas que uno admira, atesora, llena de elogios, las coloca en un altar o simplemente coincide en sus acciones o expresiones. Existen en todos los ámbitos o gremios posibles, desde el deporte hasta la moda; en el medio del Anime Fan también existen; invariablemente pasan por ser un personaje ideal, una chica atractiva o hasta un villano.

Empecemos con el género musical, en este caso, el Idol; es bien sabido que la palabra está relacionada con una o un grupo de chicas que cantan temas con cierto grado de dulzura, movimiento y alegría; por lo regular, estas agrupaciones se componen por niñas muy jóvenes de edad, las cuales comienzan su andar en grandes conjuntos como Morning Musume o Hello! Project y en cierto tiempo, se van consolidando como solistas; el grado de fanatismo por parte de su público, en especial, por los Wotagei, sobrepasa las barreras de la simple adoración; esta bien que bailen, las animen y estén con ellas en todo momento, pero la mayoría de los chicos que adoran a estas chicas buscan ser más que simples aficionados, ya sea, para llamar la atención o buscando que ellas los observen; quizás el tema del fanático del K-Pop no sea tan extrema, pero también tiene sus matices(es cuestión de puntos de vista); las chicas, en su mayoría, son las que piden a gritos a través de las redes sociales, especialmente el Twitter, que sus grupos favoritos estén presentes en nuestro país, colocando tendencias que rápidamente se vuelven el tema principal, aunque se haga mucho “spam” por parte de ellas, aunque hay que aclarar que esto lo hacen para que las empresas importantes tomen en cuenta las opiniones de estas fanáticas.

El fanático del anime tiene sus ídolos actuales, héroes que en nuestra infancia quedaron marcados y que, de alguna manera, empiezan a ser leyendas para las nuevas generaciones; tal es el caso de Gokú, el chico de los cabellos parados; desde hace algún tiempo se volvió una especie de deidad, tanto así que, en las redes sociales, circulan desde anuncios políticos hasta su propia cuenta donde saluda y publica infinidad de imágenes o frases que van de acuerdo al personaje; sin duda, no podemos dejar de lado los ídolos virtuales; con la llegada del fenómeno Vocaloid, Miku Hatsune se ha colocado como una diosa en este rubro; ya sea sus movimientos, su apariencia o hasta como “canta”, el caso es que ella se ha ganado millones de adeptos en todo el mundo; y si hablamos de deportes, muchos nos vamos al tema futbolero, donde sin duda, el caso de Diego Armando Maradona es el más sonado; nacido en Argentina, ganador de la copa del Mundo de México 1986 y que deslumbró al mundo con dos goles en un mismo juego; el primero burlando a medio equipo de Inglaterra y en el segundo, el más polémico de la historia, llamado “La Mano de Dios”, donde el jugador superó al portero usando su mano y no con la cabeza; los más fieles fanáticos del mítico 10, no solo decidieron adorarlo en lo profesional, sino que abrieron una nueva religión y su Iglesia Maradoniana, llevando a este hombre a lo más alto, más allá de todos los escándalos de drogas y sobrepeso que pudiera tener; y regresando a los planos musicales, Los Beatles son tema de ídolos mundiales; su carisma, sus notas musicales y sus letras sacudieron al mundo en los años 60, tanto que las chicas de muchos países que pudieron apreciarlos, se desmayaban; sea cual sea el caso, el modelo a seguir siempre es tema de todos los días, porque de ellos podemos aprender grandes valores, vislumbrar ciertas actitudes o características especiales, seguir sus buenos ejemplos; sin embargo, también podemos decepcionarnos de esta clase de modelos, porque pensamos que pueden ser lo mejor y sin embargo, demuestran lo contrario; tal es el caso de Lance Armstrong, ciclista que se hizo famoso por ganar 7 Tours de Francia de manera consecutiva, después de vencer al cáncer; su lucha fue una gran lección de vida, aunque de pronto, comenzaron a surgir dudas en cuanto a la manera de ganar las competiciones; a finales del 2012, fue descubierto que el ídolo era más que una farsa, que había usado sustancias prohibidas ya que, de ninguna otra forma ganaría esas competencias tan exigentes; otro atleta que podemos citar es Oscar Pistorius, corredor paralímpico que participó en los Juegos Olímpicos de 2012 y que era el mayor ejemplo de vida en su país natal, Sudáfrica; lamentablemente su leyenda comenzó a caerse abajo, luego de que el 14 de Febrero de este año, asesinó(aun no se ha demostrado si fue con intención) a su novia; todo parece indicar que fue así, opinión que continua dividida en la gente de esos lares; en fin, soy de la idea que uno no debe estar obsesionado con las personas, con los artistas o con los personajes ficticios; es cierto que podemos tener lo mejor de ellas, obtener las lecciones más valiosas, aprender lo más importante del día al día, aunque no llegar a los excesos, donde podemos ser participes de una obsesión, de querer ponerlas en lo más alto del paraíso o decir que son más que Dios. Yo tengo mis ídolos también: mis padres, algunos amigos que ya no están, mi gurú, Megumi Hayashibara, ZARD, Los Beatles, Messi, Jordan, etc... sólo que prefiero tener sus lecciones en el día a día, en mis conceptos o como muy buena inspiración.

Y ya que estamos con esto de ídolos, pues una fecha que cayó justo con esta nueva actualización, fue el día de la madre, la mamá o la mamacita(¿porqué no? XD); así que, aquí tienen un pequeño repaso sobre las mamás en el anime...

.LAS MAMÁS EN EL ANIME

Empezando el mes de Mayo tenemos algunas celebraciones como el Día del Trabajo o el Día de la Santa Cruz; pero en esta ocasión y acercándonos de nuevo al aspecto familiar, he decidido hacer mis comparaciones sobre las madres, mamás y porque no, mamacitas en los animes y la vida real. Así que, no los hago esperar más y que comiencen las observaciones a este tema.

.¡¡¡AY, MAMACHITA!!!

Mítica frase del gran Adalberto Martínez “Resortes”, la cual mencionaba cuando veía a una belleza o cuando estaba en algún embrollo; quizás muchos se pregunten como surgió esta celebración; según datos, todo se remonta a la época del presidente estadounidense Woodrow Wilson. La idea de festejarle un día a las mamás surge en una iglesia evangélica, donde la señorita Ana Javis propuso a dicho presidente la celebración; además de EUA, 43 países recibieron con aceptación esta idea. En México, no fue hasta 1922 cuando el editor del Diario "El Excelsior" Don Rafael Alducín decidió dar vida a esta fiesta y así, cada 10 de Mayo se celebra en la casa, en la escuela o en la oficina, este día. En el caso de los animes, las madres ocupan un papel hasta terciario en las series. En los animes de antaño, el nombre de madre era muy común y hasta ahí, no pasaba de regañar al protagonista de la serie o de simple adorno como es el caso de la mamá de Nobita en la serie de Doraemon. De las primeras madres, empezamos nombrando a la mamá de Heidi, que al principio de la serie dejó a la niña al cuidado de su abuelo, ya que, ella se iba a Europa a hacerse una mejor mujer y cuando regreso, sólo se llevo a Heidi a donde vivía, dejándola en una casa que más bien, parecía un infierno. Otra mamá "ejemplar" fue la madre de Laura, la niña de la pradera, que como lo mencione, aparecía para regañar a su hija o para ayudar en el cuidado de la casa. Otra es la mamá de Meteoro, quien además de preocuparse por su hijo, no duda en darle su apoyo incondicional, sobretodo cuando su padre se opone a que corra en una pista automotriz.

Otras madres estaban siendo buscadas por sus hijos y es fue el caso de Remi. En su viaje convivió con la Sra. Milligan(que al final, sería su verdadera madre), la Sra. Acquín y la que sería como una madre para el pequeño, Mamá Barberín. En otras series como Candy Candy la madre solo era mencionada; por ejemplo, la mamá de Candy y Annie, que en realidad vendrían siendo la señorita Pony y la hermana María sus madres adoptivas, la mamá de Anthony que el chico no recuerda mucho y que está muerta o la mamá de Terry, con la cual tiene problemas por la culpa de su padre. Del mismo entorno tenemos a Sandy Belle, que al principio cree que es huérfana, pero al saber que su madre esta viva, decide buscarla y en la misma serie esta Ricky que fue abandonado o Marcos, que perdió a sus padres en un accidente. Hay madres ejemplares como en el manga de La Leyenda de la Madre Sarah, quién en un mundo post-apocalíptico hará todo lo posible para buscar a sus queridos hijos.

.HAY DE MADRES A MADRES

Perdón por como se escucha esta expresión, pero como decimos aquí en México a mí me vale ma...ndarina en gajos lo que digan XDDD. Empezamos hablando de la mamá de Serena Tsukino en Sailor Moon llamada Ikuko; en la primera parte de la serie presionaba a la chica para que dejara de ser una estudiante con malas calificaciones, además de querer mucho a su madre, pero jamás estaba enterada de que su hija era una guerrera que luchaba por el amor y la justicia. Serena también vería su futuro al conocer a Rini, su hija que vino del futuro y más que llevar una relación de madre a hija, era un pleito entre hermanas. Sin duda alguna, una de las madres que más recordamos los otakus es la estricta Milk; no le importa que le pase al mundo o al universo, lo único que le importa es que su hijo Gohan logré ser una persona con buena educación y tratará por todos los medios de impedir que Gokú lo vuelva un "rebelde" sin causa. En la misma serie de Dragon Ball esta Bulma, quién cuida de su hijo Trunks, volviéndolo un consentido, lo mismo con su hija Bra, un clon exacto de su juventud; y tampoco podemos olvidar a C-18, quién cuida de la pequeña Maroon. Si de madres hablamos, la señora Saotome de Ranma 1/2 es un caso especial; Genma le prometió que sí Ranma no era todo un hombre esta los mataría; en sí, fueron los últimos capítulos de la animación, pero todos recordamos con cariño como la mamá de Ranma fue salvada por su hijo, viéndolo como lo quería ver, hecho todo un hombre, a pesar de que este evitaba que lo viera con la famosa maldición de Jusenkyo, y Ranma se tuvo que hacer pasar por Ranko, la prima de Akane Tendo.

La mamá de Oliver Atom, Maggie, es una señora que siempre esta pendiente del crecimiento de su hijo tanto como persona y como jugador de fútbol, siguiendo sus primeros pasos y anotando sus estadísticas de juego. De la misma serie tenemos a la madre de Steve Hyuga, quién es sostenida por el trabajo de su hijo, debido a la muerte de su esposo. La mamá de Tom decidió divorciarse de su esposo y por lo tanto el chico no tiene muchos recuerdos buenos de su madre, aunque con el tiempo ella entendería los sueños de su hijo. Una mamá que siempre estaba al pendiente de su hijo era la mamá de Bruce, ya que, siempre lo ponía a trabajar, pero como algunos de los chicos siempre desobedecemos a las mamás, Bruce prefería ir a entrenar con Oliver que trabajar. Dejando a los Supercampeones de lado, otro caso es el de Washu, la madre más loca de todo el universo y que tiene como hija a Ryoko en la serie de Tenchi Muyo, creándola con su propio ADN; Washu trata a Ryoko como una niña de kinder, además de usarla para sus experimentos.

Y vayamos con los casos más recientes de madres; la madre de Edward y Alphonse Elric murió de un enfermedad y los chicos tratan de usar alquimia para revivirla, sin embargo, lo único que consiguen es que Edward pierda su brazo y su pierna y Alphonse quede atrapado en una armadura. Aún así, los hermanos más famosos del anime, trataran de revivir a su madre de nueva cuenta, sin importar el costo. Y si hablamos de madres, el único chico "afortunado" que cuenta con el récord de tener más madres en una serie es Chitose Hitotose en Happy Lesson; no sólo se vuelven sus mamás, sino que son sus profesoras de escuela. Otras madres son simplemente crueles con sus hijas y las usan para sus maléficos propósitos, y este es el caso de Precia Testarossa en la serie Magical Shojo Lyrical Nanoha, quién quiere las Jewel Seeds para poder ir a Alzhared y poder revivir a su hija Alice, usando un clon de ella llamada Fate y cuando la chica no cumple su misión la azota y le reprime su "mal trabajo"; muy al contrario de Momoko, la mamá de Nanoha, quién apoya a su hija en lo que puede. En otros casos, las madres aparecen como inspiración en algunas protagonistas como es el caso de la mamá de Sakura Kinomoto, Nadeshiko, ya que, al poner la foto de ella en el comedor, Sakura tiene más inspiración y humor para salir adelante; lo mismo sucede con la mamá de Honda Tohru en Fruits Basket, quien gracias a los consejos que le dejó a su hija, ella tratará de lograr que la familia Souma este más unida. Y si hablamos de mamacitas, está la mamá de la profesora Mizuho Kazami, Mizuko, quién trata de "seducir" a Kei cuando tiene la oportunidad, además de que se parecen mucho.

En fin, las mamacitas son muchas y ese es otro tema aparte; bueno, por ahora hemos terminado. Hablando en serio, amen y cuiden a sus mamás, mientras aún las tengan vivas y sino es así, sigan sus consejos y respeten su figura ejemplar cada uno de los días en su vida. Bien, me despido con mi tradicional fra... eh... *Pasa una maguita oscura*

*----* ¡¡¡Ay Mamachita!!! Digo... FIN DE LA TRANSMISIÓN

.MI HOMENAJE A... TNT 25: ANORMAL

Quizás el título pueda coincidir con el punto de vista de la mayoría y viceversa, pero como difusor de este medio, estoy en mi derecho de expresar lo que yo siento y pienso; en fin, vamos a lo que quiero llegar; puedo decir que estos 5 días de actividad(recordar que todos los que asistimos a este evento tenemos que ir un día antes por nuestras acreditaciones) fueron cansinos, de mucho movimiento y de un clima sofocante, eso es muy normal para mí, sobretodo en esta edición de Mayo; lo que no me pareció fue ver el absurdo en lo que se ha llegado en varias cosas... el primer día estaba con la intención de arrancarme los ojos, no había gente(era como el día previo al inicio de la expo), pero ya saben, le busco solución a todo y aproveché para ir a visitar el área de los mal llamados “Independientes”, que ahora lo podría denominar como la zona de dibujantes y anexos; era momento de ver a los dibujantes que ya conocía y a los que por alguna razón, ya no se presentaban con constancia; empezando por ese punto mi primera misión era saludar a la autora de la imagen ganadora de la TNT 25, una prodigiosa ilustradora y dibujante, Paola Karina Bazán Arizpe, mejor conocida como Raven; impulsada por grandes maestros como Tozani, esta chica es impresionante, carismática y que esta ubicada con los pies en la tierra; la plática que sostuvimos fue amena y pude conocer más detrás de este talento; fue también el regreso de Manzana Loca, ilustradora de la nueva generación que se ha consolidado a pasos agigantados; atrevida, original, alegre y amable, características que siguen siendo parte de su sendero exitoso y que estuvo acompañada de su gran compañera Sareki, talento proveniente de Tlaxcala y que con su proyecto “Ek Kablam” ha estado triunfando en el gremio; nuevamente estuvieron proyectos muy importantes como Doon Magazine, Revista Kokoro, Revista Yaoi, así como los grandes talentos de Trinidad “Nalken” García que además de traer sus dibujos Chibi, está a punto de presentar un nuevo proyecto con grandes mensajes positivos llamado “Las Batallas de Kronox”, Víctor Vega con su proyecto Monstrom enfocado en los más niños y jóvenes y que ahora presentó muñecos de sus ilustraciones, así como su tocayo Víctor, un dibujante que, a pesar de tener capacidades especiales(es sordomudo) parece ser ya un gran infaltable en este evento.

Así como fue el regreso de varios dibujantes, también me di la oportunidad de ver a otros proyectos que no había tenido la opción de ver en TNT(ya sea por cuestiones de stand o de tiempo); conocí el trabajo internacional del señor Favio Montoya(Favius), talento proveniente de Mazatlán, Sinaloa y el cual logro dar golpes de autoridad en eventos de alto calibre como la ComicCon de San Diego y conocido no sólo en Latinoamérica sino en muchas partes del mundo como Japón; sencillo, sin nada que esconder, un hombre que sabe donde esta centrado y que tiene una técnica excelsa.



A su lado estaba Daniela Pérez Nava, mejor conocida en el gremio como Arminis, otra talentosa chica que con su proyecto “Auriga” ha logrado explotar sus más grandes dotes; portentosa, notable, accesible y sin miedos, como son la mayoría de las chicas dibujantes de la actualidad, impulsadas a triunfar en cualquier parte del medio, no sólo en los trazos; y después de mucho tiempo, ahora si tuve el espacio para saludar y ver el trabajo de Vanessa Kuri(Ageha), una niña que desde los 13 años de edad está dibujando en convenciones y que hace 4 años agregó el arte del cosplay a su vida; creativa, muy activa, notable, toda una conocedora del arte del lápiz y el papel; a su lado, estaba mi buen amigo Zanate, otro gran dibujante que ha logrado crecer a buen nivel con su técnica y con él, Maki Dogville, a quien ya había visto en compañía de Kenky de Doon Magazine, otro muy buen prospecto creativo. Un poco más lejos volvieron a estar los chicos de “X Creative”, que otra vez tuvieron mucho asedio del público por su gran figura-estatua de Batman; estuvieron varios stands en cuanto a dibujo, sólo que se daban a conocer de maneras distintas; el primero fue del Instituto Atzin, donde presentaron a extraordinarios chicos pintando sobre otro tipo de lienzo, es decir, la piel; varios modelos participaron en los 4 días exhibiendo como trabajaban, así como la gente podía tener informes sobre los cursos y también podían pedir que se les pintará alguna especie de tatuaje o dibujo especifico; el otro fue el puesto de venta de pinceles profesionales “Pentel Arts”, quienes mostraban lo más moderno en cuanto a plumas, lápices, pinceles y pinturas, a buenos descuentos y todo para el dibujante o artista que desee profesionalizarse, aunque lo más notable de ellos, además de sus grandiosos productos, fueron sus abanicos, los cuales fueron un gran remedio al calor que permaneció en los días siguientes; se presentaron dos mesas especializadas en cuanto a trabajo digital, una de esas empresas presentes fue Wacom, la cual ofrecía una poderosa pluma digital, así como varios aditamentos tecnológicos dirigidos a los artistas(aunque para nosotros, los costos sean sumamente altos, son precios realmente accesibles para los que están enfocándose en el medio del dibujo) y en su estancia, la mayoría de los dibujantes ya conocidos pasaron unos momentos para probar esta gran herramienta; terminando en este aspecto, se exhibió una mesa en honor al trabajo de José Guadalupe Posada, donde uno podía pasar a iluminar varias ilustraciones clásicas de este gran artista y esta mesa fue presentada por la Secretaria de Cultura del Distrito Federal; aunque nada tenía que ver con los artistas, la moda estuvo presente en esta edición de TNT con el stand de Style Council, dirigido por Kissa Nomura, que me fue explicando las tendencias y opciones de peinados para la gente que le encanta este tipo de cosas, sobretodo para los que gustan de estilos en peinados coreanos o visuales.

Esa, quizás, fue la primera parte importante de la convención, que nunca perdió opciones por ver en cuanto a estos grandiosos talentos; los otros fueron los distintos grupos musicales presentes; yo estaba en mi caminar de ida y vuelta, de un lado a otro, pero sobretodo, los últimos dos días decidí encaminarme únicamente en la parte alta; por ejemplo, el Jueves pude apreciar al grupo Némesis, dirigido por Arale y su hermana Sango, una de esas agrupaciones que tienen sus años en el medio y siguen mostrándose con sobriedad y con mucho ánimo; el segundo grupo de ese día que pude presenciar fue “Helen”, quienes mostraron su mayor virtud en las guitarras y con buenas notas rockeras; el día Viernes empezamos animados con el “Cuarteto Spiccato”, el cual me hizo remembranza, ya que su música tiene los estilos de una agrupación de antaño como lo fue Ensamble Quimera; acordes de varios temas de videojuegos como Zelda, Final Fantasy y por si fuera poco, temas de animes como Saint Seiya y el clásico Lilium del anime Elfen Lied; todos bien coordinados por su director y en donde cada uno de los integrantes no perdió la mínima concentración y dieron un excelso inicio de actividades; tres grupos más aprecie ese Viernes, los grupos Dhirze, Decroded Episode y Canela Punk; todos mostraron sus grandes dotes musicales, sus poderosos acordes especialmente en las cuerdas y diversas maneras de entretenernos desde lo más pesado del rock hasta sonidos más actuales en covers de grupos como Simple Plan o Blink 182; también fui testigo de algunas cuantas actividades en cuanto al tema de Vocaloids, pero ese punto lo tocaremos más adelante; únicamente me limite a cubrir en los últimos dos días a Pablo Marín y su conjunto de músicos, que se mostraron vertiginosos y prendieron a la banda que comenzaba a llenar la planta baja.

En la parte alta, pude presenciar a los chicos de Kurowa, aunque ya debería de llamarlos Los Fabulosos Tamagochis; su ritmo de Ska japonés sigue siendo único, siguen optando por continuar por estos compases y el día que les asignaron fue lo malo, continúan siendo poderosos pero este nuevo rumbo les esta pesando, como a cualquier agrupación que desea establecerse con más fuerza; fue hasta el Sábado que pude cubrir un poco la Plataforma K-Pop y Idol, la cual tuvo varios buenos grupos y proyectos; sin duda, la presencia armónica de Ari Sorpresa, este chico argentino, sigue siendo plausible; se muestra diferente, alegre, diverso, con sonidos y letras que nos transportan a un mundo mágico y atrevido.



Enseguida, pude ver a los chicos de Vortexx, que cambiaron repertorio, pero no su entusiasmo ni sus ritmos; persisten sus grandes movimientos, su gran ánimo y el carisma, importante para sobresalir, en especial, en un gremio donde el K-Pop tiene muchísimas propuestas actuales y por lo cual, es más difícil mantenerse; y así, brillaron el día siguiente los grupos Generación Hallyu, Yay-K, Fruit Milk, FLBH y Magical Oi; en todos ellos vi su constante alegría, su increíble fuerza, la manera de mantener a la gente contagiada y muy participes de sus movimientos y por supuesto, de que este mismo público nunca dejará de brindarles su apoyo incondicional; y pude cubrir a dos grupos que se encargaron de recordarnos que las bandas clásicas jamás mueren; ellos fueron Smile of Queen y el grupo Besso; los primeros fueron capaces de llevarnos al éxtasis con sus covers del mítico Freddy Mercury y esa gran agrupación que fue Queen, con temas como Bohemían Rhapsody, Magic, Somebody to Love, We Are The Champions o We Will Rock You; los segundos fueron los que mayor afluencia tuvieron en esa parte del escenario, una copia fiel a los originales KISS, sacando sus lenguas al por mayor y dejando temas como I Was Made For Loving You para deleitarnos y saltar como locos; para cerrar con broche de oro la parte musical, estuvieron los chicos de Chokoretto Milk; ambiciosos, divertidos, explosivos, con muchas ganas de prender al más cansado de los espectadores, siguen consolidando su andar en este medio musical a pasos agigantados; Daniel, el guitarrista, sigue mostrando ser el más animado, sale del escenario para estar rodeado del fanático, el Kawax cantando como un Dios, Shaoran, Ray y Kaito(que llevaba su gorrita de marinero estilo Village People) siguen siendo cómplices grandiosos de esta gran aventura chocolatosa, y con ello, cerraron de manera alegre este escenario.

¿Y qué me dicen del lado Vocaloid? Mejor dicho, Vocalo... Este término no me parece adecuado, aunque la razón fuera para ahorrarse unos millones(que luego no se sabe a donde van); es como querer decir, vamos a realizar un evento enfocado en Dragon Bol, quitando de lado la palabra correcta(que sería Ball), sólo para que no se cobren derechos de autor; por eso, los fans o el público llegan a pensar que es pirata el asunto; en fin, sea como sea, el fan Vocaloid tuvo su parte importante en el evento, con la presencia de Yumiko, coreógrafa de varios temas de este fenómeno; venía con la disposición de ver al furibundo fan, se acercó a tomarse fotos(tuve la oportunidad en esos días donde la gente no estaba por el lugar de tener una foto con ella) y se mostraba alegre, accesible y con ganas de llevarse un buen recuerdo de nuestro país; pude observarla en el Concurso de Coreografías y un poco en el grupal de Vocaloids; la otra parte que pude cubrir fue la conferencia de Dixie Flatline, quién exhibía las formas de realizar la música de los videos musicales del proyecto; a mi entender, creo que en este rubro, los fans no se pudieron quejar, tuvieron su concierto virtual, grupales, concursos de baile, música, conferencias y varios invitados involucrados en este designio.

Pero aún me falta hablar del tema del cosplay; obviamente por tendencias, el trasfondo se lo llevó Vocaloid; aunque prefiero irme por las chicas invitadas, nuestras hermanas españolas Laura y Bereniç, provenientes de Cataluña; a diferencia de otras invitadas, que en su mayoría se dificulta tenerlas tan de cerca por el idioma o por el trato, a ellas las sentí muy cercanas; muy alegres, accesibles, con ganas de llevarse lo mejor de nuestro país y por supuesto, de que nosotros nos quedáramos con una buena imagen de su presencia; no por nada, estuvieron cercanas al triunfo en el WCS 2009 a nivel mundial, sobretodo por la fuerza que viene desarrollando ese país, a pesar de todas las adversidades económicas; tuve el placer de saludarlas durante todos los días del evento, en especial, el segundo día que pasaron al stand de Aikomiunity y al término de la expo, donde pudimos tener una pequeña pero agradable entrevista; ahí me contaron de lo difícil que se muestra la gente que organiza los eventos en esos lares, sobretodo el Salón del Manga, que, aunque tiene muy buenas cosas, me platicaron del trato diverso del mexicano, donde les pudimos permitir un acercamiento fanático-invitado, cosa que allá no se da; después de Nadia, Mogu, Riddle, Yuki y Vingaard, a estas grandiosas mujeres las pongo en un apartado especial de excelentes personas y cosplayers, que, ojalá pudieran regresar muy pronto a nuestro país.

Es por estas razones y algunas más que, a pesar de lo burdo, igualado, rutinario o soso que parecía una edición de TNT, termino siendo muy especial para mí; soy de la idea de que, mientras exista una persona que atender en este medio, estaré haciendo mi chamba todo el tiempo y en la mejor disposición; puedo decirme afortunado y agradecido siempre, porque nunca he perdido motivación para hacer las cosas, es parte del trabajo y sea cual sea la situación, uno debe asumirla sin excusas; un agradecimiento público al jefe de muchos(el papá de todos los demás), el Sr. Juan Ramón Palma Rivera, que siempre me da la oportunidad de hacer mi labor y que sin él, no podría llevarles todo esto que escribo, que pueden ver en fotos o video; gracias a todos los que han seguido, a los que me han saludado, con los que cruce manos o miradas y a todos mis colegas; felicitaciones, en particular, a los conductores del evento como Kuodo, un chico que, si bien nos burlamos de él, es solo parte del juego, ya que, en realidad, es un chavo que se ha brindado al máximo en el escenario, que nunca deja su labor de lado, que por más difícil que fueran las situaciones en su vida, él persiste en continuar hablando y dirigiendo las acciones de su espacio; mi sincero respeto a Akita y a Tai; ambos dos(dirían en mi pueblo) siguen mostrando solidez y nunca pierden la alegría de hacer una labor que puede verse sumamente fácil para los mortales, sin embargo, es más difícil de lo que parece; de Akita ya había visto una acoplamiento importante, pero ahora pude ver como Tai ha crecido y se ha adaptado por completo al micrófono; de hecho, tuve la grandiosa idea de decirle a Tai que llevara a Raven a su escenario para que la gente conociera a la prodigiosa ilustradora que tuvo su imagen como mascota ganadora en esta edición de TNT. Por supuesto, aunque esta vez no estuve mucho por esa zona, no puedo dejar de agradecer a mis compañeros de stand, a Suryyk, a Natsumi, a Wampy, a Nadia y por supuesto a Oscuridad, que, en teoría, me ayudó a cubrir los escenarios musicales, pero me ayudó a realizar la entrevista con las invitadas españolas; no quiero olvidar a nadie, así que para no dejar a fuera en estas líneas, esto es un gracias general de mí para ustedes; la aventura de TNT regresará en Agosto, para mí, si llego a esos días, es la más importante, por toda la cuestión de doblaje y de dibujantes; hay muchas cosas que ver, analizar y reestructurar, no es posible que, a estas alturas, siga habiendo un conformismo en cuanto a este tipo de magnos eventos y por supuesto, que existan personas queriendo repartirse todo el botín, cuando ni siquiera tienen el conocimiento ni la experiencia, jugando a la espalda de los que organizan TNT. Ustedes, como público, exijan, juzguen, propongan... ¿no se supone que existe la libertad de expresión? El camino del guerrero solitario continua... por y para ustedes!!!

Checa la entrevista a Raven:



Ve la entrevista con Laura y Berenice:

.DE REGRESO AL VIAJE...

Y ya lo dije al final del homenaje, el camino sigue y no se detiene. La próxima semana tenemos K-Pop en México 3 y nuevos homenajes; por ahora, los invito a que lean, propongan y sugieran en este espacio... Ya saben, no perdemos comunicación; pueden seguirme en Facebook: Cable Hayashibara o en Twitter: @CableAiCosplay. Nos leemos en nuestra próxima actualización, un abrazo fuerte les deja su amigo y servidor, el eterno reportero del anime, Cable Hayashibara.