TNT ESPECIAL 4: OPORTUNIDAD

Saludos a todos!!! Estamos pasando la mitad del mes de Agosto, en donde han pasado los aires de una nueva edición de TNT; por esta ocasión, solo tendremos este reporte especial, en la siguiente actualización estarán todas las secciones habituales, desde el prólogo, las chiquinotas, el Cable Inn. y los homenajes, así como dos de los temas de los que son centrales en este blog; sin más que decir, espero sus comentarios en las distintas redes sociales, he aquí...

.MI HOMENAJE A...

.TNT ESPECIAL 04: OPORTUNIDAD

Para muchas personas, el tener 4 ediciones de una convención en un solo año es abrumador, absurdo y hasta mezquino... sólo que al ser “especial”, la percepción cambia y es un buen momento para aprovechar el espacio que se le da al talento del lápiz y el papel(es decir, a los dibujantes) y a los talentosos del mundo de la voz(es decir, a los actores de doblaje), ya que, al menos por una vez al año, se da ese instante para verlos. Después de un poco más de un mes de descanso, nunca me margine de esta versión agostera, todo lo contrario, siempre estuve preparándome para saber como iba a estar el vendaval de acontecimientos y proyectos que estarían presentes.

Y así, llegamos al día del armado, momento en donde se puede convivir un poco más con los integrantes de un colectivo y personas cercanas al evento; así pude saludar a los chicos de Vortexx, Chokoretto Milk, HSD, Alina, Akita, Tai, Kuodo, Ana, Konata, Guillermo, Paula, Mello, Rina(que ese día cumplió años) y por supuesto, a varios dibujantes como Zanate y el propio Tozani; cuando recorrí el espacio llamado “Salón del Cómic” pude encontrarme con un acomodo digno de dicho espacio, aunque con ciertas dudas de donde se desarrollarían los talleres o la propia sala de exhibiciones; el único inconveniente lo veía en la cercanía del Salón Cosplay y la Plataforma de Aikomiunity, que se encontraban casi pegadas por completo; en fin, esas cuestiones no me pertenece resolverlas, sino anotarlas como puntos desfavorecedores o retos a superar.

Y el primer día llegó, con poca gente como era de esperarse, sin embargo, superior a otros días Viernes de TNT de este año; mis primeras escalas(la mayoría de los 3 días) estuvieron en el área de dibujantes y empecemos a analizar en este espacio... inicié con Gustavo Rubio, dibujante que comparte proyecto con el señor Ricardo Osnaya, además de tener un espacio para el modelismo llamado Gareki; enseguida me traslade con una vieja conocida, la señorita Palmira Campaña, uno de esos talentos increíbles que lleva sus trazos al sentido de la vida real, al sentido actual de los jóvenes y de las situaciones cotidianas en esta capital y que, al igual que el año anterior, ofreció su espacio para que la gente le dibujará o escribiera algo; hice una pausa y me dirigí a la mitad del salón donde se encontraba el mural que tenía la temática del juego Rayman Legends, así como del anime Saint Seiya; prácticamente, todos los dibujantes colaboraron con obras para ambos temas, imposible mencionar cual fue mi predilecto... llegue entonces al área de otro viejo amigo, el notable Fernando Arriaga “Crizthal”, un hombre que me sigue sorprendiendo por la vistosidad de sus obras e ilustraciones y que, ahora, vino acompañado de dos nuevos amigos, Flandy y Flanty, unos flanes bastante lindos y agradables; así supe de tu preferencia por cualquier clase de postres y el nacimiento de estos nuevos personajes que, sin duda, serán del agrado del público; seguí con mis cuates de Influenza Estudio, conjunto en el que participan Alejandra Romano(Skull Neko), Juster Calleros y posteriormente, llegaría al día siguiente nuestra amiga de Cuernavaca Mura Usagi; este conglomerado es de lo más agradable y portentoso, con distintas variedades, desde lo más lindo hasta lo más sensual y con una calidad excelente; después llegué al espacio de César Vergara que venía con su proyecto “Fire Seed” pero no se encontraba solo, era acompañado de su maestro(y el de muchos), el señor Luis Sergio Tapia, un hombre formidable, sereno y alegre; prácticamente, estaban todos los participantes del Colectivo Pásele Marchanta, ya que, a su lado se ubicaba Manuel Samolo y Samantha Sánchez, ambos provenientes del bello estado de Veracruz y presentaban un nuevo bebé bajo el brazo llamado “Prima Occultis”; y el tercer conjunto del colectivo era el espacio de Jours de Papier, formado por la pareja sensacional de Tania Camacho y Esteban; su “Libro Sensual” y su origen me dejaron sin palabras y con una risa de ceja a oreja; me encantó como no tienen el mayor temor en reflejar su vida privada al público y sobretodo, trasladar todas las experiencias de ese diario al dibujo y no sólo eso, para mi sorpresa, este proyecto tiene más de 30000 likes en Facebook, algo que se ve difícil hoy en día con cualquier historia.

Regresé al inicio y saludé al Estudio GAM que tenían su historia totalmente mexicana llamada Nahualo, la cual nos traslada a los relatos y aventuras de un niño indígena con poderes para ahuyentar a todos los espantos alrededor de nuestro país, es más, la incursión de este cómic ya fue trasladada a un videojuego y me comentaban que en un tiempo más, realizarán una nueva versión; un dibujante y entintador conocido por el mundo de los cómics a nivel nacional e internacional es Carlos “Lobo” Cuevas, un hombre que ha sabido triunfar en este medio, sobretodo colaborando con mangas como el de Supercampeones y por supuesto, con lo que es Marvel y en especial, los X-Men o Spiderman; por otra parte, llegue al espacio de Vick Heavenly, un muchacho que traía su prospecto llamado “Campanario”, el cual nos transporta a la época actual con temática oscura, pero que a la vez, busca un cambio de estilo en cada número; una de las ilustradoras que conozco desde hace años y más que nada, por una amiga en común(gracias Viri’z), es Ivonne Cruz, a la que no había visto en mucho tiempo; ganadora en muchas ocasiones de la imagen de TNT, connotada artista y una maravilla de persona con la que platiqué un buen rato; en su mismo espacio me encontré con Iván Orozco(Tomo), un joven del conglomerado de Estudio Nimbus, que comienza a desarrollar su talento por buen camino; aún con tiempo, saludé a Manzana Loca, una de las habituales dibujantes que empieza a establecerse en el medio y a la que no veo que descanse; además de que colabora con el proyecto Crónicas de Amaltea, ahora ha empezado a desarrollar el proyecto Obscuridad Lunar y me sigue demostrando que es una niña sin miedo a evolucionar, con un entusiasmo enorme de hacer las cosas; después de mi visita al espacio de doblaje(mismo que analizaré después) tuve tiempo para visitar a Raven Bazán, acompañada nuevamente de Favio Montoya, un hombre que ya sabe lo que es que su trabajo esté en los terrenos internacionales; Raven me mencionó acerca de su próximo proyecto que saldrá a finales de año llamado “Bloody Strippers”, mismo que contiene tintes sangrientos; proseguí a continuar caminando y llegué al talento de la realeza, al menos, porque sus proyectos han sido editados en el Reino Unido, llevado de la mano de Patricia Wheatley(Trish) y que se encontraba acompañada de su esposo; sus trazos comienzan a mostrar un avance de un estilo a otro y me explicaba acerca de su cómic “Master of Puppets” y sus próximos planes a futuro; para terminar, visité el espacio de Alejandra Nevares “Pichigani”, un talento proveniente de Michoacán, una niña sincera, alegre, juguetona y buena onda, con ella pude percibir el ambiente que reina en realidad en aquellas tierras y conocí su proyecto “Ecoloca”, en la que relata la vida de una joven que esta obsesionada por la ecología; ese día, por cuestiones de tiempo, sólo tuve tiempo de ver la plática de Cómics Independientes explicada por Vick Heavenly, así como por Yakuza Studio y moderada por Daishin(Kenky para los cuates y dibujante de Doon Magazine).

Y eso nada más fue el primer día; al siguiente continuamos recorriendo los espacios y me encontré con el bello trabajo de Patricia González “Bleissu”, una joven proveniente de Toluca y que tiene cierta inspiración en el estilo Chibi(SD) y las historias como Alicia en el País de las Maravillas, aunque expresa que ha tenido influencias europeas, en especial de un artista de Noruega; por otra parte, la maestría no pudo faltar en las manos de los maestros René del Valle, dibujante del clásico de la historieta mexicana “Kaliman” y José Luis Durán, realizador de varios trazos del Sorprendente Hombre Araña; ambos compartieron sabiduría y anécdotas durante el fin de semana con la gente que se les acercó; llegamos a donde estaba el novedoso ilustrador llamado Zamurai, que tuvo su presentación en esta edición; sus obras son notables, mostrando agrado por personajes que muchos reconocemos desde Chaplin hasta el famoso Dr. House; observé a la vez, el trabajo de Glenn Miller y aunque parezca que viene de otro país, es más mexicano que el chile, ya que reside en el Estado de México, y en conjunto con Fernando Peniche(de Mérida, Yucatán), realizan “Crónicas de Amaltea”, una historia que contiene elementos de acción y aventura, como si se tratara de un juego RPG; proseguí y vi el trabajo de Luro, una chica que tiene 3 proyectos con diferentes temáticas, como la de un chico que tiene que vestirse de mujer para entrar a una biblioteca, sólo por mencionar una de ellas; después de unos minutos llegué al espacio de Ricardo Osnaya, líder del proyecto Pantrak, un hombre sobrio, excelso con los trazos y con una originalidad impresionante; en eso, vino una de las primeras quejas mías, ya que, se nos comenzó a repartir los libros dedicados al “Salón del Cómic” y notamos que no aparecían varios de los artistas, como fue en el caso del señor Osnaya; seguimos adelante y llegué al espacio de Cynthia Martínez, una chica afable, que desarrolla algunos personajes básicos como pollitos y con frases realmente pegajosas, además de llevar sus diseños a productos como termos, tazas, alfombrillas y postales, este conglomerado de ideales es conocido con la marca “Xamacos”.

De inmediato, platiqué un poco con Zanate Mx y visualice sus dos últimos recientes entregas, el ya establecido “Daiquiri Mix”(en su tercer tomo) y su nuevo personaje “Sidra”, una chica mágica proveniente de la capital del país; se encontraba acompañado por Maki Dogville, un chavo que inició sus pasos en Doon Magazine y que ahora, desarrolla su propio andar con su nueva historia llamada West; las últimas pláticas de ese día fueron con los chavos de un proyecto bastante identificable “Aventuras Enmascaradas”, que tiene similitud con esas míticas experiencias de los tiempos del Santo o Blue Demon en sus películas, sólo que aquí son Galápago y Sepulcro los encargados de poner el orden en la ficticia Ciudad Tardía; lo más curioso es que, a la hora de posar para la foto, se equiparon con la máscara, un momento simplemente chusco e increíble; para mí, es un beneplácito y un gusto poder intercambiar puntos de vista con las chicas de Estudio Sanagi, conformado por las hermanas Yoshiyuki y Emily, así como de Sukihi; en ellas, encuentro a un grupo unido, armonioso y lúcido, con trazos excelentes y originalidad probada; ese día, en cuanto a conferencias, pude escuchar la de Glenn Miller y sus “Crónicas de Amaltea”, la charla entre amigos en donde estuvieron presentes Francisco Jiménez(ahora editor de Caligrama), Ricardo Cachoua, Jorge Tovalín, entre otros, la conferencia de Carlos “Lobo” Cuevas y la conferencia de Doon Magazine.

Para el último día, empezamos el camino con el espacio que cedió Lobo Cuevas a los amigos de Tlaxcala “Ek-Balam”, proyecto donde participa la talentosa Sareki; ahí pude conversar unos minutos con el argumentista de la historia y el organizador de la convención Matsuri Den, el cual nos hizo una invitación formal a sus tierras para el mes de Diciembre; proseguí con el espacio de Miguel Galindo y Cecilia Martínez, ambos participaron en varias ilustraciones para el cómic de Blue Demon; de ahí, partimos al stand de Víctor Nava, otro grandioso entintador, que casualmente, fue influenciado por Lobo Cuevas y de ahí, ha logrado catapultarse a los grandes cómics de Marvel; también hubo oportunidad de conocer a Iván Castillo “El Zero”, otro gran dibujante que compartió la trama de su proyecto “Prometidas a Domicilio”, una historia bastante locochona, donde el protagonista tiene que sufrir con esta agencia de chicas; a su lado, estaba otra vieja conocida, Vanessa Kuri(Ageha) a la que vi siempre ocupada dibujando en su espacio.

En cuanto a pláticas, hubo momentos muy entrañables, como la conferencia impartida por Moraliux y Ramiro Solís “El Pollo”, ambos participes de uno de los clásicos de las historietas en los años 80, “Simón Simonazo”; fue un buen instante para conocer como surgían las ideas, como era la censura en esos tiempos y múltiples experiencias alrededor de estos muchachos; me quedo con la frase del Pollo, que menciona que hay muchísimos talentos alrededor de los dibujantes, pero al contrario, son muy escasos los que planean las tramas, situación por la que el medio actual de los cómics mexicanos no ha crecido en la actualidad. 

Otra charla interesante fue la que impartió el maestro Alberto León Abad, donde expreso sus experiencias de sus inicios hasta llegar a ser un profesional en el medio editorial; por último, los momentos épicos se vivieron con dos homenajes, uno en vida y otro en recuerdo; el que estuvo presente fue el maestro Ramón Valdiosera, uno de los pioneros de la historieta mexicana y que, gracias a su persistencia, constancia y humildad, llegó a ser reconocido en grandes eventos a nivel mundial, como la Comic Con del año 2009; el que ya no pudo ver este instante(al menos, en persona) fue el maestro Rubén Lara(Q.E.P.D.), el creador de grandes tramas y trazos, destacando por supuesto, Fantomas; en esta cita entrañable, estuvo su esposa y el maestro Luis Carlos Hernández, mismo que dio un cuadro representativo a la señora de Lara, el cual fue simbolizado por los aplausos de la gente que estuvo reunida, un episodio realmente que llegó hasta el alma y las lágrimas de varios de los presentes; para cerrar esta cobertura por el área de dibujantes, no puedo dejar de mencionar a otros prodigios de talento que pude saludar(aunque no pude documentar en fotos) como Tozani, Racrufi, Valerio Vega, Oscar Bazaldúa, Chuka la Vulgarcita, Art Gutiérrez, Yakuza Studio, Akayashi, Risumon, Hibarin, la editorial Moovil(donde destaca el grandioso arte de Víctor Vega), los chicos de Niebla Cómic, los chavos de Sketch-Cómics(conformados por Kya Ortega y Beto Chiñas), las empresas Wacom y Pentel, así como las escuelas ANDI, AMAS, Dibujarte y SFX Films y dicen que los últimos serán los primeros, el talento sin fronteras del señor Víctor Hernández, dibujante sordomudo.

Ahora continuo con el lado de la voz... tuve la posibilidad de cubrir la conferencia de doblaje impartida por el equipo de “La Cuarta Pared”, una escuela que se encarga de formar a nuevos valores para esta disciplina y que está conformada por grandes instructores e instituciones en este maravilloso arte como el caso del señor Jesse Conde(Tigger en Winnie Pooh, Sr. Cara de Papa en Toy Story), la señora Ángeles Bravo(Muriel en Coraje el Perro Cobarde, Agner Skinner en Los Simpsons), Ernesto Lezama(Porky en Looney Toons), Daniel Abundis(Happosai en Ranma ½, Máscara de Muerte en Saint Seiya) y Antonio Raluy(director de series como Sabrina la bruja adolescente y Frasier); se compartieron muchas anécdotas dentro y fuera de las cabinas, de la formación de los que estudian doblaje, interpretaron varias de sus voces y hasta hicieron que la gente participara en las dinámicas; “Todos somos actores, pero muy pocos logran practicarlo de manera adecuada”, más o menos es lo que expresó el señor Lezama al momento de empezar con estas actividades, en donde se mostraron varios de los ejercicios que desarrollan los estudiantes que asisten a este instituto; la idea era contar del 1 en adelante pero llevando a cabo una escena en particular, como una de amor, una de pelea o de comicidad. 

Durante el tiempo que se llevó a cabo la plática, me iba topando con los actores que llegaban ese día como el talentoso Gabriel Gama(Brock en Pokemón, Miroku en Inuyasha), Gabriel Basurto(Sesshomaru en Inuyasha), Nicolás Silva(cantante de varios temas de Pokemón) y su hermano, el “Príncipe de la Canción Anime” Ricardo Silva, a los cuales saludé y con algunos hubo tiempo de compartir palabras y hasta tomarme una foto del recuerdo, lo mismo hice al terminar la conferencia de los actores en el escenario; fue hasta el Domingo, donde decidí dejarle la labor de las fotos a Sammael y esperar a que subieran al Salón Cosplay, la recién cumpleañera Laura Torres(Gokú, Gohan y Goten niños en Dragon Ball) y Maria Fernanda Morales(Sailor Venus en Sailor Moon); en dicho lugar, fuimos testigos de otro momento entrañable, ya que, le festejaron con pastel incluido a Laura el haber llegado a un año más de vida y como era más que obvio, la querida actriz quebró en llanto y agradeció a todos los que estábamos ahí; por lo apretado del tiempo, simplemente alcancé a saludar y abrazar a Laura, misma que me reconoció y pudimos tomarnos una bella postal de ese día; oportunidades habrá en el futuro para conversar y platicar con todos los actores posibles, así que, no tengo nada que perder.

Como fue una planeación a medias, de un día para otro, decidí que Sammael cubriría los escenarios de abajo y yo la plataforma K-Pop(y todo lo de dibujantes) el Domingo; a muchos grupos los vi mejorar gradualmente, pero puedo decir que los consolidados no han bajado su escala, siguen teniendo un nivel más que aceptable para estar presentes en nuestro medio; ahí están Vortexx, Shiareek, HSD, Zielle, Fruit Milk, Dark Evolution, Bubblepop, Danbi, Aqua Dream(en el rubro del K-Pop), Magical Oi, Choko Cream(en el ámbito del Idol), Paulette, Kiba Hyuuga o Ari Sorpresa(como proyectos solistas o alternativos), así como Chokoretto Milk o K-Mikaze(en el J-Music); si hay algo de lo que me siento orgulloso es de escribir y hablar de ellos, el recomendarlos sería poco y son los ejemplos a seguir en sus disciplinas, por muy alto o bajo que esté su género en cuanto a proyectos; me ha tocado ver fenómenos que lograron cimbrar y agradar por varios ayeres nuestros eventos(como Kanpai en el J-Music, solo como un ejemplo) y en esta ocasión, el grupo que ha logrado dar un golpe de autoridad en el terreno K-Pop fueron las chicas de X-Dream Girls; tanto Akita como Tai(los conductores que tanto admiro) solo habían observado una presentación de este conglomerado(el de los clasificatorios para esta TNT Especial) y yo, que he venido siguiendo su andar desde el día de su aparición en la gala previa a J-Fest 4, simplemente volví a encontrarme con algo sorprendente, desde los cambios de atuendo, los pasos, los movimientos, la alegría, la magia y la energía a flor de piel; es más, hubo un lapso de 5 segundos en que se fue la luz en el lugar y en el instante que regresó, no perdieron el hilo de la canción, continuaron bailando como si nada hubiera ocurrido; el cierre de su actuación se dio con la pieza que mostraron en la clasificación para esta expo, la aparición de Pillo como PSY y el tema “Gentleman”; se me acaban los adjetivos para describir a esta agrupación, ojalá el 90% de los grupos coreográficos de este género(y de otros como el Idol) aprendan que este es el camino para perseverar no sólo como grupos, sino para hacer más sólido este medio; mis felicitaciones a Laura, Yuli, Leslie, Karen, Fernanda y Pillo por dejar todo en el templete y por regalarnos una de las máximas alegrías de este año a mi labor, ya habrá tiempo de escribirles un homenaje en este espacio; por último, no puedo dejarme de congratularme con la labor en el terreno del cosplay de Doña Rosy Durán(que, curiosamente, al igual que Rina y Laura Torres, cumplió años el día 15 de Agosto); otra vez, se llevó uno de los premios en la categoría grupal con su sensacional indumentaria de Muriel de Coraje el Perro Cobarde; he planeado que, de llegar ella a escribir un libro sobre su trayecto en este gremio, yo redactaré el prólogo(y prometió que de llegar a los 60, hará una mega fiesta).

Mis agradecimientos a todas esas personas con las que intercambie un saludo, una sonrisa, unas palabras y demás: Akira, Kurosaki, Mikuru, Mello, Wazzu, Alina, Kiba, Tsuki, Ziletai, Link, Jinka, Kaoru, Edson, Alexander, Brizky, Shania, Ikaro, Alexiel, Ivanovich, Edgar, Sagane, Viancod, Cerezos, Máximo, Mariana, FullGundam, Pony, Daga, Dei, Nayeli, Yuki, Jerry, Karim, Jebús, Ainhoa, Josué, Itzilli, Otaru, George, Lilia, Xareni, las hermanas Gina y Claudia, Enrique Olivares y su hija, Larissa, Ryuji, Natsumi, Zoro, Maty, al hermano Panda y a Miriam, Kyo, Paquito, Lambo, Hyoga, Víctor, Drako, Azul, Whendy y por supuesto, a Sammael, Guillermo, Kuodo, Akita, Ana, Tai(y si faltó alguien, una disculpa) y un agradecimiento sobresaliente al que hace posible que esté llevando todo esto a ustedes, a Juan Ramón(Jiraya); quizás me faltaron dibujantes como la vez pasada, quizás no pude estar en comunicación como tenía que hacerlo con los actores de doblaje, quizás no estuve atento a todo el terreno de la fotografía con los cosplayers, pero hay momentos para todo y habrá más chances de hacerlo posible; ahora, en esta mente, están surgiendo las próximas ideas, hay que visualizar los próximos escenarios a seguir, los planes, porque ahora estamos más que entrados al terreno de la organización de una próxima convención en el Suburbano Buenavista... este camino no es tan fácil, llegará un momento en que ya no pueda moverme como ahora y sólo me quedará la cabeza para elaborar todo lo que tengo en mente, forjar a la siguiente generación de difusores... estos días, semanas y meses por venir serán trascendentales, todos estos momentos, por más simples que puedan parecer, serán vitales para mí; por hoy, no terminaré con mi clásica frase de cada cierre de aventura, hoy la culmino así: “Recuerden, lo que hagan hoy en vida, será recordado por toda la eternidad”...

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