FESTOCOMIC 2012

Saludos! Ya estamos cerca de finalizar este mes de Noviembre, pero la actividad no para. En esta ocasión, comenzamos con el reporte del evento “FestoComic 2012” y enseguida, pasaré al homenaje de esta semana y para terminar, unas chiquinotas. Bueno, dejemos las palabras, vamos a la información.

.FESTOCOMIC 2012

Uno de los más grandes orgullos mexicanos es la historieta, misma que estaba opacada en los últimos años, debido a que las grandes convenciones de cómics decidieron darle continuidad a otros temas como el anime o el cosplay; al relegarse, muchos pensábamos que nunca veríamos un regreso del cómic nacional, al menos, un evento dedicado a ellos. Pero fue el mismo tiempo y la decisión de Luis Gantus las que hicieron que el año pasado regresara a la organización de eventos, con el proyecto llamado “FestoComic”(que quizás signifique Festival totalmente de cómics), realizado en el corazón de la Ciudad de México.

El éxito fue muy bueno, así que, en este año y con motivo del FILIJ 32(Feria Internacional de Libro Infantil y Juvenil) el FestoComic regresó y esta vez, en un recinto digno de estos eventos, el CENART(Centro Nacional de las Artes). Un servidor les trae a continuación un pequeño recuento de lo vivido en estos dos días.

.TALENTO ORGULLOSAMENTE MEXICANO

Las actividades de “FestoComic” comenzaron desde el Lunes 12 de Noviembre con el llamado “Pre-FestoComic”, donde cada día de esa semana, se impartía una conferencia o una presentación de alguna publicación. En la entrada, ubicada en la Plaza de la Esmeralda, se podía encontrar una pequeña pero significativa ofrenda, donde se recordaban a grandes leyendas de la historieta y el cómic nacional como Yolanda Vargas(creadora de “Lágrimas y Risas” o “Memín Pinguín”), Gabriel Vargas(creador de “Los Superlocos” y “La Familia Burrón”), entre muchos otros.

Entrando a la zona de dibujantes, uno podía encontrar grandes talentos y significativas historias: “656 Cómics” que venían de Ciudad Juárez, Chihuahua tenían obras como “Zombie Kid” y  “Cronoerrante”; de Baja California Sur, estaba la ”Choya Atómica” de Roberto Cota Briceño; de León, Guanajuato me encontré la parte histórica de José Luis Pescador con su Serie Bicentenario y su proyecto turístico “Un Viaje a Guanajuato”; de Monterrey teníamos varios proyectos como “Tinta Negra” de Baaltazar Cárdenas, el cual se trata de un proyecto estilo diario, donde el dibujante nos muestra anécdotas de su vida personal transportadas a pequeñas historietas; el otro se trata de “Felinia viaja a Paris” de Rocío Pérez “Momo”, el cual nos narra el viaje de la autora a la capital francesa; de Villahermosa, Tabasco estuvo otra propuesta genial llamada “Jeremore”, un recopilatorio de tiras cómicas que nos cuentan las aventuras de un personaje muerto basado en la fuente Comic Sans; de Aguascalientes, nos encontramos a Rosalba Jaquez con su proyecto “Cempoaxochitl”.

Los cómics están evolucionando y por eso, los webcómics comienzan a acaparar el medio. Uno muy a doc parra las fechas decembrinas y este clima es “Fábulas en Frío” de Laura Sánchez, donde el personaje principal es Lucho, un gracioso pingüino; por otra parte, nos encontramos otros webcómics serios como “Niebla” o “Pilli Adventure”.

Los clásicos no pudieron faltar y nos encontramos desde leyendas y los grandes del cómic como Sixto Valencia(dibujante del muy conocido “Memín Pinguín”), Bachan(creador del “Bulbo”), Humberto Ramos(dibujante de Spiderman para Marvel Cómics), Edgar Clement(dibujante de “Perros Salvajes”), Polo Jasso(dibujante de “El Cerdotado”), Sergio Tapia(dibujante de “Aztecas contra Romanos”), Pepe Quintero(dibujante de “Buba”), Edgar Delgado(dibujante de “Ultra Duck”), Raúl Valdés(dibujante de “Angeleros”), Racrufi(dibujante con un estilo antiguo-moderno), Ricardo Cucamonga(dibujante y creador de “Cindy la Regia”), Luis Fernando(dibujante de “La Marcha de los Mechicas”) o Augusto Mora(dibujante de “Muerte Querida”).

Otras propuestas actuales e interesantes las pudimos encontrar con Jimena Sánchez con su proyecto “Todo sobre Jimena” y que nos muestra que no son sólo “Monitos Bonitos”; Valerio Vega junto con Héctor Germán Santarriaga nos presentaron “Nostromo”y “A Puerta Cerrada”, proyectos recopilatorios de ilustraciones realmente magníficas; Manuel “Samolo” nos mostró su obra “Samicia”; Ricardo García presentó a su personaje “Micro” y su publicación “¡Corre, Democracia, Corre!”; Jorge Pinto estrenó un concepto interesante con su libro “Bunsen: Un Cómic de Ciencia y Chocolate”; Jorge Cavazos enseño sus publicaciones “TiraNinjas” y “Fuketsu Smash”; Alfonso Gómez “Zoor” participó con su cómic “El Círculo de Acuario”.

Mario A. González presentó a su personaje “Wyliman” en sus diversos libros como “Resolviendo las cosas con un martillo”; los artistas Jorge F. Muñoz y Ric Reyes se presentaron con su libro “Historias de un año cualquiera”; Cesar Vergara y su estilo medieval en su cómic “Fire Seed”, Carlos Ostos y su proyecto “Circus Divas”, Daniel Ortiz Celestino y sus publicaciones como “Semillas de Calabaza”, “Morder el Polvo” y “Un Día a la Vez”, el equipo del cómic “Soulkeepers”, los caricaturistas Juanele, Axur Eneas(y su “Historias Gris de un Personaje Gris”), el caricaturista Víctor Vélez “Chubasco”, los dibujantes José García, Juan Pablo Riebeling, Eva Cabrera y no menos importante, la presencia de Maritza Campos, Adalisa Zarate y Aurea D’Freniere formaron parte de este gran festival.

Conjuntos como “Estudio Comix”, “Comikaze(Horizonte Cero)”, “ Estudio Creatomotor”(con sus proyectos “SheBang” de Mudo Martínez y “Dharma”) o el Proyecto “WTF?!”(donde se conjuntan diversos artistas para dibujar sobre un tema en común, donde están presentes dibujantes como Angélica Bracho o Sergio Martínez) no pudieron faltar a este evento.

Durante el Festo, hubo varias personalidades del medio presentes, como Jorge Break(dibujante de Meteorix), Gaby Maya(dibujante y conocedora del medio del anime), Paulina Ramos “Manzana Loca”(dibujante de “Promesa de Amor”), Carlos “Lobo” Cuevas(dibujante de Marvel y DC Comics), José Luis Durán(dibujante de Blue Demon) y Tozani(dibujante para varias publicaciones de Vanguardia Editores).

FestoComic contó con varias actividades como conferencias, entre ellas muchas presentaciones de proyectos; 3 propuestas muy apetecibles formaron parte de este festival: la primera fue el “Combate Monero”, mismo en el que se enfrentaron Edgar Clement y Bachan; la segunda propuesta fue la “Onomatopeya Exquisita” donde 9 artistas dibujaron totalmente en vivo; la última fueron las exhibiciones, una dedicada a Sergio Aragonés(dibujante de la Revista MAD en México) y la otra fue el maravilloso “Muro de la Verdad”, donde se mostraron las portadas de los grandes clásicos de la historieta, desde Kaliman, Chamoc, El Pantera, Memín Pinguin, Simón Simonazo, Lágrimas y Risas, etc. hasta lo más actual con portadas de dibujantes como Edgar Clement, Humberto Ramos, Bachan, Luis Gantus y toda la variedad de artistas presentes.

La clausura fue un momento único y emotivo, donde se reunieron los más de 80 artistas del lápiz y el papel, decanos, consolidados y nuevos proyectos. Luis Gantus fue el encargado de dar el agradecimiento a cada uno de ellos, a la gente organizadora del FILIJ,  al staff de FestoComic que participó en todo momento, a su esposa, su hija y sobretodo a la gente que asistió a lo largo de una semana a cada una de las actividades de este gran evento, que terminó con una gran consigna: Todos los dibujantes y artistas se encuentran más que activos y reunidos con el propósito de seguir demostrando que la historieta mexicana y el cómic nacional continúan siendo un gran orgullo, un excelente medio de comunicación y entretenimiento y que dibujantes talentosos no sólo son dos o tres, hay muchísimas propuestas para todas las edades y todos los gustos.

Una felicitación al señor Luis Gantus por hacer memoria y dejar en claro como se deben hacer eventos de esta magnitud, y en este caso, como se debe tomar en cuenta al talento y a los artistas del cómic y la historieta. Será un honor seguir difundiendo estos trabajos, estos talentos y ustedes decidirán. Reportando desde el CENART, se despide su amigo, el reportero del anime, Cable Hayashibara.

.MI HOMENAJE A... CARINA ALMAZAN(KAIRI NEKOI)



Al analizar a los distintos cosplayers que merecen ser mencionados, al menos en un homenaje y que la gente de este medio debe conocer, esa eres tú, Kairi. Y no lo digo sólo porque yo te conozco, sino por tu historia dentro del gremio. Calladamente has estado participando en las eliminatorias para entrar al World Cosplay Summit y en todas las ediciones has quedado en los 15 primeros lugares.

Muchos de los que concursan muchas veces, ni siquiera regresan al año siguiente o quedan en la famosa “entrevista”; no sé que tan difícil sean las preguntas, que tan benévolos sean los que hacen la selección o cuales sean sus criterios para elegir a los 15 que suben al escenario; de lo que si estoy seguro es que tu talento y tu empeño han sido fundamentales para llegar a este evento tan importante, al menos en el terreno del cosplay.

Te conocí con tu cosplay de Kula del videojuego de “The King of Fighters”, después con Chun-Li del videojuego “Street Fighter”y más adelante te envestiste en el personaje de la Princesa de la Luna(Serena) de Sailor Moon. Has hecho algunos otros cosplayers pero sin duda, yo te reconocería con estos trajes como tus emblemas y quizás sean los que también son tus predilectos. Como persona has resaltado tus valores llevándolos al terreno del cosplay; a manera de anécdota, hace 5 años tuve el placer de conocerte por medio del ya nunca usado Metroflog. Inesperadamente, yo pasaba por una seria depresión(aunque comenzaba a meterme de lleno en el medio, esta tristeza me costó, mínimo, un año en recuperarme) y sin querer, el platicar contigo y tener apoyo moral me ayudó bastante.

Al verte participar en las eliminatorias para el Summit, me queda claro que has interpretado las escenas como debe de ser, fiel a lo que ocurrió en aquel momento en el anime y digno de ganar cualquier concurso de cosplay, ya que, el nivel de los performances para el WCS deben de ser de calidad y no sólo impactar a nivel nacional, sino a nivel mundial. Sólo espero que sigas con ganas de hacer cosplay y de demostrar tu talento arriba de un escenario, en algún grupal o simplemente seguir acumulando personajes a tu lista, ya que tienes la categoría y el amor por este bello arte.

.DE REGRESO AL VIAJE...

Pues ha llegado casi el momento de terminar esta actualización, no sin antes, pasar a las  “chiquinotas” del medio otaku de esta semana:

.YOICHI TAKAHASHI YA FIRMÓ CON EL SABADELL

El autor y mangaka de la exitosa serie de anime “Captain Tsubasa”(Supercampeones), Yoichi Takahashi, estuvo presente la semana anterior en España, durante uno de los encuentros del Club Sabadell de la Segunda División del Fútbol Español; el artista se presentó en dicha ciudad ya que se encuentra dibujando un mural que estará decorando el estadio del equipo. Cuestionado por la invitación a este equipo, el autor comentó que nunca había visto un club con la equipación arlequinada del Sabadell, lo cual le dará más ideas para sus diseños. Aquí les dejó la foto que extraje del Periódico Deportivo Nacional “Récord”(en mala calidad, pero entendible XD).

.INAUGURACIÓN DE PIKASHOP

Aikomiunity te invita a la inauguración de la nueva tienda que causará sensación entre los aficionados otakus, Pikashop. Dicha ceremonia se realizará el próximo Sábado 01 de Diciembre en el Eje Central Lázaro Cárdenas, a unas cuantas calles del Palacio de Bellas Artes y la Torre Latinoamericana. Habrá mucho K-Pop y sesiones cosplay. Puedes checar las actividades a través del siguiente link:

Y ahora sí, regresemos al viaje; la próxima semana espero tenerles una nueva actualización, eso lo definiré en los próximos días, ya que, aún no les puedo confirmar si estaré viajando a algún lugar de provincia. Recuerden seguirme y escribirme por Twitter(@CableAiCosplay) o por Facebook(Cable Hayashibara). Pasen un excelente fin de semana; se despide, el reportero del anime, Cable Hayashibara.