.::REVISTA RPG MX N° 25::.

.FECHA DE PUBLICACIÓN: 27 DE ABRIL DEL 2007

.EDITORIAL

Hemos llegado a la edición número 25 de esta revista y en esta ocasión, festejamos de forma adelantada a todos los niños, bueno, al menos aquí en México cada día 30 de Abril se festeja este día; por eso, y para no olvidarnos de este día tan maravilloso que, sin duda alguna disfrutamos en nuestra niñez, tenemos reportajes sobre niños(esto no quiere decir que esten escritos de manera infantil... momento, yo aún soy un niño XDDDD). Hablando en serio, tenemos a todos esos niños que han aparecido en los animes y una reseña que hará que todos aquellos otakus de antaño regresen a su infancia; además tenemos nuestras acostumbradas secciones y hoy estrenamos otra sección llamada Top, top, top... otaku, donde tendremos a los elegidos de la redacción de esta revista acerca de personajes, series, parejas, vehículos, música, etc... claro, no los ponemos en orden de importancia, para no causar polémica, pero si a los que deben de estar en esta lista.

Para terminar, les informo que la sección de nuestra compañera Lluvia saldrá cada 15 días, así que, en la próxima edición, estará de regreso con un artículo que, de seguro, les encantará. También les informo que ya esta en proceso un nuevo proyecto que, quedo pendiente a inicios del año y que un servidor se retira a cubrir la TNT 13, pero si habrá número especial el fin de semana próximo(aunque no entrará en la numerología de la revista). Dicho todo esto, los invito a que seamos niños de nuevo y disfrutemos de esta edición número 25, acompañada con leche =P.

ATTE. Cable(Si los niños gobernarán el mundo... El mundo sería un lugar mejor n_n).
Director Revista RPG MX

P.D. Esta edición va dedicada a varias personas que cumplieron años en este mes de Abril: Sakumi, Sakura_Akane, Demon_Sniper, Lian y a mi "madre" Kine. Felicidades y que todos sus deseos se cumplan *--*.

NOTICIAS

.PROGRAMACIÓN DE ANIME POR CN EN JUNIO




Las únicas novedades de anime en el mes de junio en Cartoon Network son 2 películas de Dragon Ball Z y el regreso de One Piece, por lo demás la programación va a seguir igual que en el mes de Mayo.

One Piece reemplaza a los Supercampeones desde el 4 de Junio de Lunes a Jueves a las 23:30 horas.

Dragon Ball Z: El Poder Invencible el 21 de Junio a las 00:00 horas: Paragus y su hijo Broli son dos de los escasos Saiyajin supervivientes de la destrucción de su planeta. Paragus ofrece a Vegeta convertirse en el Rey de Nuevo Vegeta. Cuando Gokú y compañía se trasladan allí, encuentran a Broli encarnando al Super Saiyajin que profetizaba la leyenda. Cuando ve a Goku, Broli desencadena su furia y nadie, ni su propio padre, consigue controlarlo.

Dragon Ball Z: La Galaxia Corre Peligro (¡El Más Fuerte del Universo!) el 28 de Junio a las 00:00 horas.

Mas información de programaciones en: http://animexinfo.foros.ws/viewtopic.php?t=230

.EL 14 DE MAYO, NUEVAS SERIES Y PROGRAMACIÓN EN CANAL 5 DE TELEVISA



A partir del 14 de Mayo, en el canal 5 de Televisa habrá nuevas series nocturnas. He aquí los pocos adelantos que se han dado a conocer y como quedarían los horarios:

-Lunes
21:00 horas-Heroes
22:00 horas-El Pantera
23:00 horas-La Ley y el Orden(Nueva Temporada)

-Martes
21:00 horas-Dr. House(Nueva Temporada)
22:00 horas-SOS: Sexo y Otros Secretos
23:00 horas-Nip Tuck(Nueva Temporada)

.Jueves
21:00 horas-Me llamo Earl
22:00 horas-¿Y ahora que hago?

-Viernes
21:00 horas-C.S.I. Miami(Nueva Temporada)
22:00 horas-13 Miedos
22:30 horas-Medium

Hay cosas interesantes que resaltar; primero que nada el estreno de la serie que han venido presagiado como un éxito, Heroes. Veremos en esta historía a personas especiales demostrando sus habilidades, en especial, un japones que es el protagonista de la serie. Sobre la serie de "El Pantera" esta basada en un cómic que se lanzó hace algunos ayeres en nuestro país y estan tratando de ver si resulta esta serie. El Dr. House es una serie interesante y que ha tenido éxito, sobre Nip Tuck, la serie es muy fuerte pero es considerada una gran serie. Me llamo Earl ya se había retrasado su estreno, pero por fin, veremos las graciosas cosas que le pasan a este hombre y su famoso Karma. Y sobre C.S.I: Miami que les puedo decir, considerada como la serie de mayor éxito en la historía, veremos las nuevas aventuras de Horacio Keane. Para terminar, también se rumora que Naruto llegaría a televisión abierta, pero aún no se ha confirmado si esta noticia es verdad.

ANIME PARA PRINCIPIANTES
Por Cable

Bienvenidos a la sección de aprendizaje de la revista, dedicada a los nuevos y a los no tan nuevos otakus. Hoy continuaremos conociendo cosas alrededor del mundo otaku y dejando un poco de lado los géneros, abro otro paréntesis y hablaré de otras cosas que hacen los otakus o no tan otakus. Sin más que decir, comencemos.

.TCG' S




Seguramente has oído este término y no sabías que era; los Tcg's(Trading Game Card) son los famosos juegos de cartas de las series más famosas. La moda se impusó con la salida del juego Magic The Gathering, juego que hasta la fecha se sigue jugando. La moda se conoció más actualmente por el famoso TCG de la serie Yugioh!, con el cual se quedaron muchos fanáticos, ya que, la forma de jugarlo, las diferentes cartas y las reglas, lo hacen uno de los juegos más fáciles de aprender y de invertir el tiempo. Actualmente también hay otros Tcg's famosos y fáciles de conseguir y jugar como Mitos y Leyendas, Pokemon, The Lord of The Rings, Dragon Ball Z o de la pequeña Sakura Card Captors. Una buena opción para los que buscan diversión en su afición.

.Videojuegos

Y esta forma de entretenimiento es en la que más estamos apecados varios otakus. Desde sus inicios, el videojuego ha ido de la mano con el otaku. Entre los juegos más conocidos estan Super Mario Bros., Sonic, Bomberman, pero más actualmente muchos nos vamos por varios géneros como el de luchas donde destacan Street Fighter y King of Fighters, deportivos, en especial de futbol con el famoso FIFA o Winning Eleven, RPG o de estrategía como Final Fantasy o Zelda, clásicos nuevos como Tomb Raider, Halo y un sinfin de juegos. En el caso de juegos de anime hay muchisimos pero de los más buscados son sin duda Dragon Ball Z Budokai 2, Saint Seiya o Super Smash Bros. Melee para Play Station 2 y las máquinas de baile como la conocida Pump It Up. Sin duda, así como los tamales, hay de muchas variedades.

.Karaoke



El arte de cantar la canción favorita de nosotros; el karaoke no puede faltar en la lista de actividades de un otaku extremo. A los que intentan cantar en un concurso de karaoke, lo hacen por el simple hecho de que les gusta cantar o por demostrar que tienen buena voz. La intención de esto es hacer que todos disfrutemos de esa canción que conocemos y corearla junto con el cantante. La dificultad de esto es que, muchos la cantan en el idioma original(en este caso, el japones) por lo cual, el reto es mayor y convencer al público dependerá de que te la aprendas bien y que vayas de acuerdo al tono de la rola. Incluso hasta puedes hacer una coreografía en conjunto de una canción prendida o ponerle el sentimiento, pero eso ya es cuestión de ti. El karaoke es otra opción si quieres disfrutar de tu afición.

.Aprender Japones

Sin duda, cuando vemos una serie con subtitulos, se nos queda pegada cierta palabra japonesa que la usamos con nuestros amigos. Pero la curiosidad se vuelve más grande cuando queremos aprender el idioma japones. Así es, para el fanático del anime no le parece bastante saber una palabra, sino todo el idioma, por lo cual, busca escuelas especializadas del idioma, libros en las bibliotecas o si de, pura casualidad, tiene un familiar japones o también, por el internet busca diccionarios en línea. Claro, así como el inglés o cualquier otro idioma, el japonés resulta una de las lenguas más complicadas de conocer. Y si tu intención es aún más grande y quieres viajar algun día al país del sol oriente, tienes que aprender el idioma a como de lugar. Si deseas conocer el idioma, recuerda que lo debes hacer para tener más conocimiento y no para impresionar a los demás y decir: "Soy otaku y hasta me se el japones". Otra opción más que esta en esta lista de actividades de otakus.

.Clubs de anime

¿Cómo? Aunque no me lo crean, si existen los clubs de anime. Podemos empezar con nuestro amigo que apenas conocemos y volverlo otaku; quizás este tenga otro amigo y le gusta el anime y lo unen al grupo, y así, hasta tener un gran club. Claro, hay maneras de hacer amigos, pero de eso no hablaremos ahora. En un club de anime se tienen cosas en común como la afición a una serie, las actividades o el simple hecho de querer divertirse. No importa que no sea un club grande o registrado, el hecho aquí es divertirse, disfrutar tu afición y porque no, la de hacer grandes cosas con ellos.

Y bien, por hoy terminamos con los términos y las actividades. Conoceremos más del mundo del otaku muy pronto. Sayonara ^^.

ANIME Y LA VIDA REAL
Los niños en el anime
Por Cable

Hemos llegado de nuevo a la sección de las comparaciones. Termina el mes de Abril y llega una fecha comercial nuevamente: el Día del Niño. Y con esto, decidimos hacer el día de hoy, nuestro artículo acerca de los chiquillos y las chiquillas que aparecen en nuestros animes favoritos. Bien, que los niños se acerquen o mejor dicho, que comiencen las comparaciones.

.Los chiquitines de nuestros animes



La primera etapa de nuestra vida debe ser especial para todos, porque estudiamos, tenemos a nuestros primeros amigos, jugamos con ellos, posiblemente tenemos nuestro primer amor o simplemente, pasamos por algunos momentos difíciles. También y lamentablemente, los padres dicen que el anime es exclusivamente para niños, pero eso ya lo hemos oído hasta la coronilla. Hoy simplemente hablaremos de lo que nos ocupa: los niños y niñas. Como siempre, los clásicos son primero y empecemos con Heidi, la famosa niña de los Alpes de Suiza; abandonada por su madre que tuvo que ir a otro lugar y que fue cuidada por su abuelo, Heidi tuvo una de las infancias más felices y de mayor enseñanza. Conoció la gran vida del campo, cuido junto a su amigo Pedro de ovejas y cabritas y sobretodo, cambió el carácter de su abuelo. Su madre regresó para llevarsela a un lugar más "decente"; aunque al principio conoció la tristeza en ese lugar, pronto ayudaría a una niña que estaba en silla de ruedas. Otra niña que se parece bastante a Heidi es Laura, la niña de la pradera(Alpes, Pradera, ¿cúal es la diferencia? =P) en la que conocemos la vida de esta niña, donde debe aprender a convivir con sus padres, llevarse bien con sus hermanas y sobretodo, donde tiene sus aventuras en las que se pone un poco en péligro, pero que sin duda, es una de esas series que toda gente puede ver.

Entrando también en esta lista esta la pequeña huerfana de Candy; abandonada en el Hogar de Pony junto a otra niña llamada Annie, su infancia fue muy feliz. Aunque después conoció el amor en la persona de Anthony, el dolor que sufrió cuando fue adoptada por los Leegan, la pena por saber de la muerte de Anthony y entre otras cosas, por las cuales tuvo que pasar, eso no impidió que Candy tratará de encontrar el camino a la felicidad. Sandy Belle es otra historía que no se puede olvidar; la niña, que tenía sus aventuras como reportera(mmm ya se de donde salió mi inspiración XDDD) en su famosa camioneta voladora, también sufre por la culpa de la malvada Kitty Schiller, ya que, estuvo enamorada del chico bello de Marcos Wellington; al final, la malvada cambia su carácter y Sandy Belle, como buena chica, le perdona todo y todos felices y contentos. Aunque aquí no acaba la historía de los niños y niñas, el siguiente en la lista es el niño de nadie, Remi. Quedando al cuidado del Sr. Vitalis, este chico sufre las diversas adversidades para lograr salir adelante, pero sin rendirse. Buscando a sus verdaderos padres, y después de ser protegido por el Sr. Vitalis, Remi es una historía que nos hará llorar.

.Los niños y niñas ahora son héroes



Claro, aunque el primer héroe infantil del anime fue Astroboy, se dejo de lado un poco ese tipo de personajes un buen tiempo y no fue hasta año más tarde, donde conoceriamos a los niños que ahora serían no sólo parte de las historías, sino héroes que vivirían sus aventuras. Empezamos por Gokú, el niño más popular de todos los animes; alegre, serio a la hora de combatir, con mucha hambre(y no de poder, sino de comida) y una fuerza física subestimada por muchos, se ha ganado el corazón de cualquier otaku. Llegó del Planeta Vegita, con la misión de destruir la Tierra, pero al darse un gran golpe en la cabeza, olvidó todo. Cuando conoció a Bulma, comenzaron sus aventuras como fue encontrar las esferas del Dragón, participar en los Torneos de Artes Marciales, pero también conoció a su mejor amigo, Krilin, con el cual convivió en sus entrenamientos y en alguna de sus aventuras de niñez, y porque no, sufrió cuando este inesperadamente murió a manos de Tamborine en el 22° Torneo de Artes Marciales. Sus hijos tuvieron también infancias diferentes como la de Gohan, quien desde los 4 años, sabría que su vida estaría llena de peligros y batallas. En el caso de Goten, fue un niño que se acostumbro a ser un guerrero, pero que disfruto de la compañia de su amigo Trunks y juntos se unieron muchas veces como cuando trataron de entrar al Torneo de los Adultos o cuando se fusionaron cuando trataron de derrotar a Majin Boo. El pequeño Fly es otro niño entrañable; llegó a la isla de la fantasía...digo, a una pequeña isla en donde cuidado por Burasu y aprendería magía; con el paso del tiempo, fue "adoptado" por el Maestro Aban, con el cual aprendió un poco de sus técnicas junto con su amigo Poof; después de que este muriera, él mismo estaría dispuesto a derrotar al Rey de la Oscuridad con la ayuda de sus amigos Poof y Maan.

Los niños tienen un rol importante cuando son puestos en equipo como es el caso de series como Digimon, Supercampeones, Beyblade o Pokemon, algo que de verdad, falta en nuestro país. La conjunción y el trabajo en grupo hace que las misiones salgan adelante ya sea salvar al Digimundo, ganar un partido de futbol, una batalla de trompos modernos o simplemente conocer el mundo de los pokemones y llegar a ser el mejor maestro pokemon. No podemos olvidar a todas esas niñas que se han ganado el corazón de todos nosotros como es la multiconocida atrapa cartas Sakura Kinomoto; la popularidad de esta niña se debió a que era demasiado tierna, lucía unos trajes bonitos confeccionados por su mejor amiga Tomoyo Daidouji y la historía de atrapar las cartas Clow; aunque para las chicas, el atractivo era Yukito(aunque no lo crean, las chicas lo consideran un niño) y Li Shaoran, un niño que, al principio buscaba junto con Mei Ling atrapar las cartas Clow, pero que después se uniría a Sakura a capturarlas y de ahí, una relación más que amistosa. Otra niña que es clásica es la pequeña Gigi, que con una medalla se transformaba para resolver los problemas a los que se enfrentaría; también en la lista podemos agregar a las chicas de Doremi, Nanoha Takamachi y Fate Testarossa de Magical Shojo Lyrical Nanoha, entre otras.

Pero hay casos especiales de niños como es el caso de Shinchan, un niño que no respeta ni a sus padres; es muy divertido ver las locuras que hace este pequeñin haciendonos recordar a muchos de nosotros cuando teníamos unos 4 o 5 años. Niñas raras e inteligentes como Ruri Hoshino de Nadesico o Chiyo-chan de Azumanga Daioh, son casos dignos de ver; la primera que tuvo unos padres artificiales y con los cuales, aprendió a ser educada e incluso la primera palabra que conoce a la perfección es Baka, que significa tonto. Por el otro lado, Chiyo-chan es una niña prodigio que ha llegado a la preparatoria y todas sus amigas le piden la tarea(me recuerda a muchos de mis amigos que hacían lo mismo conmigo XDD). Otras niñas y niños destacados son Skuld de Oh Mi Diosa, Chiko-san de Ai Yori Aoshi, Shinobu de Love Hina, Dokuro-chan, Zenki, Pan de Dragon Ball GT, Eliza, la hija de Hughes en Fullmetal Alchemist, Naruto Uzumaki, entre otros más.

.Hayao Miyazaki, el niño del anime



Hayao Miyazaki es conocido en el mundo de los otakus como el niño del anime. Este mangaka empezo con Heidi, creando paisajes y después con la historía que conocimos en México como Conan, el niño del futuro, donde vemos las aventuras de este chico en el mar. Tiempo después, conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en Rupan sansei, Kariosutoro no shiro(Lupin III y el castillo de Cagliostro, 1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos “gags” basados sobre todo en la acción, resultó una obra maestra, de la que también fue muy comentado el romance entre Lupin y la joven Claris. Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada “Animage”, el manga “Kaze no tani no Nausika”(Nausicaa del valle del viento), que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realice una versión para el cine, que Isao Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y storyboard. Nace así el film homónimo Kaze no tani no Nausika(Nausicaa del valle del viento, 1984), donde Miyazaki despliega toda su energía para retratar una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. La joven mesías que está dispuesta a salvarnos será una especie de Juana de Arco llamada Nausicaa, que cual pájaro salvaje se desplaza por los cielos en una especie de “paraglider”. Y a pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de las relaciones entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una respuesta entusiasta.

La maestría de la animación de Miyazaki consigue que, al igual que los héroes y heroínas que se mecen por los cielos, el espectador se sumerja en una sensación de placentera irrealidad. Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al poderoso magnate del mundo editorial Y. Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el “Studio Ghibli”. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como Tenku no shiro, Rapyuta(Laputa, el castillo en el cielo, 1986), vagamente inspirada en “Los viajes de Gulliver” de J. Swift, Tonari no totoro(Mi vecino Totoro, 1988), con una extraña criatura de los bosques(Totoro) a la que sólo pueden ver los niños de corazón limpio, Majo no takyubin/Kiki's Delivery Service(El servicio de mensajería de la bruja, 1989), sobre las penalidades de la joven bruja Kiki para salir adelante en la vida, o Kurenai no buta(Porco Rosso, 1992), ambientada en Italia y con emocionantes duelos aéreos protagonizados por un cerdo piloto.

Por su parte, Isao Takahata, una persona muy allegada a Hayao, y que sus inicios se remontan a la serie de Heidi, dirige la muy emotiva Hotaru no haka(La tumba de las luciérnagas, 1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, con la que hizo llorar al público por la fuerza con que relata la tragedia de dos hermanitos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, firmará la también interesante Heisei Tanuki Gassen ponpoko(La guerra de los tanuki en los tiempos modernos, 1994), donde los tanuki(animales de la familia de los cánidos, originarios de Japón aunque también puedan verse en Siberia y Mongolia, y cuyo aspecto se asemeja al mapache occidental. En torno a estos animales han crecido leyendas centenarias que les han dotado de un aura mítico-mágico) protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia.

Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama la denominación de “Ghibli brand” o “Miyazaki brand”. Con el estreno de Mononoke hime(La princesa Mononoke, 1997), vuelve a resonar el estudio Ghibli. Con esta historia ambientada en el Período Muromachi(El Período Muromachi abarca de mediados del siglo XIV a mediados del XVI), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos, contra los que luchará la princesa protagonista y las criaturas de los bosques con los que convive. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la de la norteamericana E.T. El extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación. Efectivamente, Miyazaki volvió a la dirección en el 2001 con Sen to Chihiro no kamikakushi(El viaje de Chihiro), historia de una chica que, para salvar a sus padres convertidos en cerdos, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales. Su surrealismo y sentido del absurdo le acerca un poco al mundo de “Alicia en el país de las maravillas”, pero ello no fue óbice para que volviera a renovarse el listón de la taquilla, el mayor de la historia, con unos ingresos de treinta mil millones de yenes, por encima de los veintiséis mil de Titanic. Por si fuera poco, en la edición de Febrero de 2002 en Berlín consigue el Oso de Oro y en Marzo de 2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa. La película de Miyazaki, Hauru no ugoku shiro(El castillo móvil de Howl, 2004) recibió la admiración de los que la han visto. Y en Septiembre del año 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a la carrera.

Y hay muchas, demasiadas series donde las niñas y los niños aparecen; sin embargo, el espacio se ha acabado. Recuerden que todos tenemos un niño dentro(Cable, recuerda que debes comer pockys) Mmmm... Pockys =P... Este, bueno, me despido y los espero con más comparaciones muy pronto. Adiós, mis cuates.

ANIME
Remi
Por Cable

Hoy decidí dejar las series nuevas y de éxito; hoy decidí regresar en una máquina del tiempo y recordar una de las series de anime que llegué a ver cuando era un pequeño niño de tan sólo 3 o 4 de edad. En esta ocasión y como parte de este especial al día del niño, conoceremos una de esas series que merecen tener el título de "Animes Insignía"...¿Por qué? Simplemente porque de eso se trata un anime, de darnos un mensaje de amor y de enseñanza ante cualquier situación. La historía de Remi debe ser conocida por cualquier otaku y revivida por el otaku de antaño. Regresemos todos a esa bella época y conozcamos a Remi, uno de los niños más famosos de la animación japonesa.



***FICHA TÉCNICA***
Nombre en México: Remi
Nombre Original: Ienaki ko Remi
Género: Huerfano, Infantil, Familiar
Dirección: Osamu Dezaki
Diseño: Akio Sugino, Sichiro Kobayasi
Música: Takeo Watanabe
Compañía: Tokyo Movie Sinsha Co., 1977, 1978
N° de Capítulos: 51

.El niño de nadie

En el Pueblito Francés de Chavanón comienza la historia de Remi, el niño de nadie. Remi crece en su hogar al lado de su madre, viviendo como un niño de campo normal hasta la edad de ocho años. En esas fechas, la terrible noticia de un accidente al padre de Remi en París hace que la desgracia se abata sobre la familia. Después de un tiempo en que el padre de Remi lucha en un juicio para que lo indemnicen y fracasa, regresa a Chavanón lisiado, amargado y con problemas de alcoholismo. Al llegar a casa, Remi y su madre lo reciben con alegría, pero él no demuestra afecto por nadie, y rechaza abiertamente a Remi con su bastón. Separándolo de su madre y para recolectar un poco de dinero, el padrastro decide vender a Remi al actor Ambulante Vitalis, que se lleva al pequeño consigo para ir por toda Francia, improvisando espectáculos en las ferias, durante los festivales y en cuanta ocasión lo permita, tocando el arpa y acompañado por el mico Corazón Alegre y los tres perros amaestrados del viejo, Capi, Servino y Dulce.

Vitalis era temible para Remi, pero el anciano demuestra ser un gran hombre: gentil y afectuoso, enseña al niño a leer y a escribir, además de instruírle el amor por la música, único consuelo del niño en los momentos de mayor desesperación. Durante el viaje con Vitalis, Remi aprende a quererlo y respetarlo como la figura paterna que nunca tuvo, y es un motivo de admiración y orgullo para el pequeño. Un incidente inesperado para la compañía de teatro ambulante del Sr. Vitalis es causa de gran pesar para el pequeño y para él mismo. Un policía provoca al viejo que, llegando al límite de su paciencia, golpea al oficial, lo cual provoca el encarcelamiento de Vitalis por dos meses y la cruel separación y abandono de su querido Remi. Remi debe entonces hacerse cargo de la Compañía durante los dos meses que dura el encierro de Vitalis. Y es aquí donde las penas del pequeño se hacen más grandes, ya que no puede ni siquiera costear la comida del primer día, además de tener que lidiar con la testarudez de Servino. Y es en el momento más desesperado, en el momento justo en que Remi evoca a su madre en Chavanón, cuando aparece en el canal del río Po la dulce Sra. Milligan, la que, junto con su hijo inválido Arthur, le pide una función para ellos.

Al darse cuenta que Remi y los animales tienen hambre son "adoptados" por la Sra. Milligan, quien le promete a Remi que el Sr. Vitalis los alcanzará al finalizar los dos meses de cárcel. En ese tiempo Remi vive una de las etapas más felices de su vida, sin saber que la Sra. Milligan es su verdadera Madre. Al final de los dos meses Vitalis y Remi reemprenden el camino, con gran pena por parte de los Milligan y del pequeño. Después de abandonar el Cisne, la vida de Remi se vuelve una verdadera pesadilla. Mientras se dirigían a París, Vitalis y el grupo son sorprendidos por una tormenta de nieve, y encuentran refugio en una cabaña de leñadores. Vitalis dice a Remi que deben hacer guardia, pues si el fuego llega a apagarse, los lobos podrían atacar la cabaña. Por desgracia, Remi se queda dormido durante su turno, pues no puede soportar el cansancio del terrible viaje, y Servino y Dulce salen, siguiendo el olor de un conejo arrastrado por lobos. Al darse cuenta de la falta de sus compañeros, Capi despierta a todos y salen en busca de ellos. Desgraciadamente de manera inútil, pues Servino y Dulce fueron devorados por los lobos. El susto que se llevó Corazón Alegre por el ataque de los lobos hizo que saliera a buscar refugio en un árbol, y el frío le provocó una pulmonía. Durante unos días, Corazón Alegre muestra resistencia a la enfermedad, pero poco a poco va sucumbiendo a ella, y su estado es cada vez peor. Vitalis hace el último esfuerzo desesperado por salvarlo, y aloja a toda su compañía en el hotel más caro de la primera ciudad a la que llegan. Busca la ayuda de un médico y compra las medicinas para poder salvar a su estrella. Pero todo esto lo deja sin dinero, y tienen que hacer un gran esfuerzo para recolectar dinero en medio de las nevadas que caían. Obviamente, sin la estrella de la compañía, muy poca gente fue a ver el espectáculo y no reunieron dinero ni para las medicinas. De pronto se oye un tambor, y se dan cuenta que es Corazón Alegre, que enfermo y todo, quiso venir a la función. Una multitud seguía al enfermo mico, y Vitalis decide dejarlo actuar. La representación fue la favorita de Corazón Alegre "La Muerte del General". Al finalizar la obra, Corazón Alegre cae muerto, y su cuerpo es cubierto por muchísimas monedas... y las lágrimas de Remi.

Vitalis, Remi y Capi se dirigen a la ciudad de París, donde pensaban pasar todo el invierno entreteniendo a la gente, pero sin la compañía completa, no era posible tal fin. Vitalis decide que Remi y él deben separarse para poder sobrevivir el invierno, y al llegar la primavera se reunirían para poder continuar el viaje, con nuevos animales y muchísimas esperanzas. Para lograr esto, Remi debía quedarse con el amo Garófoli, un antiguo amigo de Vitalis, también italiano, que tenía a su cargo a un grupo de diez niños. Es durante este tiempo que Remi conoce a Mattia, aún sin saber que era de los niños del amo Garófoli. Estos niños eran tristes, malnutridos y explotados, por lo que Vitalis, después de echarle en cara lo infame que es, se va de ese lugar sin decir nada más. Al abandonar el lugar, Vitalis y Remi buscan desesperadamente un refugio a las afueras de París: La cantera de Gentilly. Al encontrarla, después de pasar buena parte de la noche en su búsqueda, llegan hasta la entrada, que está cerrrada con un enorme candado y una puerta de metal. Vitalis pide a Remi entrar, como si la puerta no existiera y Remi se da cuenta, con profunda tristeza, que su amo está casi ciego. Tras tratar de encontrar refugio en muchas partes, una terrible tormenta de nieve empieza a azotar a los tres viajeros, y la desesperación hace presa de Vitalis, pues no puede permitir que Remi se duerma, o moriría congelado. De pronto, al no poder más, Vitalis cae al suelo, junto con Remi, y encuentra un poco de paja. En él hace un hueco, en donde pone a Remi, y luego a Capi, para que caliente su cuerpo. Encima de todo el Sr. Vitalis cubre a los dos y cierra los ojos para descansar. Un último recuerdo pasa por la mente de Vitalis(en las inolvidables palabras del narrador): "y en un gesto de amor, el viejo dejó de existir. Su muerte fue tranquila, apacible".

.Continua siempre hacía adelante...



Después de la Muerte de Vitalis, Remi es "adoptado" por la familia que lo encontró muerto de frío frente a su casa: Los Acquin. Una familia de campo que se dedicaba al cultivo de flores, integrada por el Padre Pierre Acquin, la hija mayor Ettienéte, Alexis, Benjamín y la pequeña Lise. Es en esta etapa de la vida de Remi en que valora a la familia y su unión. Aprende las labores del campo y a cada momento tiene muestras de afecto para con todos los miembros de la familia Acquin, pero especialmente con Lise. Desgraciadamente, después de un temporal de granizo que destruye los invernaderos y toda la cosecha de flores, el Sr. Acquin no puede pagar la deuda que tenía y es llevado a prisión, los hermanos son repartidos entre los familiares y Remi dejado a su suerte. Al partir de la casa de los Acquin, Remi promete visitar a cada uno en los lugares a los que han sido enviados, de tal manera que se alista para partir hacia donde está Alexis trabajando en una mina de carbón. En el camino se le une Mattia, un niño italiano que ha dejado la casa Garófoli para vivir por su cuenta. Ambos niños se vuelven inseparables y también se consideran como hermanos.

Durante el camino a Varsé, Mattia convence a Remi de subir en una caravana de circo, y entran a un carro donde hay una enorme jaula con un tigre adentro. Remi se admira mucho con él, pues nunca había visto uno. También se da cuenta, con sorpresa, que hay una jaula más pequeña con un mico adentro. Mattia le dice que es porque estaba castigado. De pronto el carro se detiene y los niños son descubiertos. Al salir corriendo no se dan cuenta que el mono va con ellos, y se asombran muchísimo cuando el director les dice que se queden con él, pues es muy problemático. Remi decide llamarlo Corazón Alegre II. Al llegar a Varsé, Remi y Mattia encuentran que Alexis tuvo un accidente en la mina, y Remi se ofrece a reemplazarlo mientras dure su rehabilitación. Alexis acepta y Remi queda en su lugar, en tanto que Mattia se dedica a ofrecer espectáculos en la calle con el nuevo mico que les regalaron. Remi se habitúa pronto a la vida del minero y aprende rápido todo lo que hay que saber de una mina, aunque el trabajo era más duro, logró hacerse amigo de todos. Pero la desgracia se deja sentir de nuevo cuando un terrible temporal desborda el río e inunda todas las bóvedas y túneles, matando a muchos mineros. Remi y un pequeño grupo de mineros quedan atrapados, sin posibilidad de escape y sin comida.

Mattia se preocupa por su amigo y al intentar ayudar se lastima una pierna, por lo que debe usar una muleta. Al cabo de varios días se pierde la esperanza y deciden dejar de buscarlos. Mientras tanto en la mina Remi nada entre las bóvedas inundadas para buscar ayuda. Mattia(con fiebre muy alta) dice que deben seguir buscando y su afán se ve recompensado, pues logra comunicarse con Remi por medio de un riel. Así, son rescatados Remi y los mineros. Después de ir a Varsé, Remi y Mattia emprenden el camino hacia Chavanón, llevándole de regalo a la Sra. Barberin una vaca, por la que tuvieron que pasar por muchas tribulaciones. Remi se reencuentra con su madre adoptiva, a quien él considera su verdadera madre. La Sra. Barberin está feliz de que Remi regresara, pero al mismo tiempo se entristece, porque tiene que decirle que sus verdaderos padres lo están buscando. Le explica que Jeróme recibió la visita de un abogado, contratado por sus padres para encontrarlo, y que partió a París para buscar a Vitalis, sin saber que ya había muerto y que Remi había vuelto a casa. Mattia y mamá Barberin convencen a Remi de que tiene que ir a buscar a sus verdaderos padres, y parten hacia París, dejando a la pobre mujer con una sonrisa en su despedida, pero abatida en su interior por la nueva separación.

En tanto, Jeróme busca infructuosamente a Remi por todas las calles de París. Está casi todo el tiempo ebrio y lo aqueja la fiebre. Remi y Mattia encuentran la posada en donde se hospeda Jeróme, pero no lo encuentran, por lo que deciden esperarlo ahí. La casera se da cuenta que Remi no tiene aprecio por Jeróme, ya que nunca convivió con él. En ese momento Jeróme es arrollado por un carruaje, que le provoca un dolor terrible en el estómago. Llega muy tarde a la posada, con dolores espantosos. La casera le dice a Remi que quizá Jeróme fue malo, pero de no ser por él, tal vez ya no viviría. Remi comprende y atiende a Jeróme como si realmente hubiera sido su padre. Poco antes de morir, Jeróme le dice a Remi que debe viajar a Inglaterra para conocer a sus verdaderos padres. Jeróme muere y Mattia y sus amigos lo despiden con cohetes y fuegos artificiales. Remi y Mattia se dirigen a Inglaterra, con el dinero que Jeròme les dejó. El viaje marea de manera inusual a Mattia, quien nunca había subido a un barco. Al llegar a Inglaterra, fueron directamente a buscar a un abogado llamado Garret, que se suponía debía llevarlos con sus verdaderos padres. La sorpresa más desagradable se pinta en el rostro de los niños al darse cuenta que el barrio en donde vivían los padres de Remi era aún más mísero y pobre que los arrabales de París. En ese ambiente conocen a los Driscoll, una pareja que se suponía son los padres del pequeño. Mattia desde el principio desconfía mucho de ellos, pues no parecen personas honradas, pero Remi está en una profunda decepción, ya que no cree posible que todo el trabajo que ha pasado hasta ahora tenga como recompensa esto.

Con algo de tiempo, Remi y Mattia se dan cuenta que los Driscoll en realidad son ladrones que tienen una banda muy bien organizada y que comete sus atracos en la periferia de Londres. Al ver la realidad, los niños deciden esperar y seguirles el juego para averiguar más sobre los verdaderos padres de Remi. En cierta ocasión que se van a dar una vuelta, los niños encuentran a un grupo de actores ambulantes, vestidos de payasos y con bicicletas(algo muy nuevo por aquella época). Corazón Alegre(para no variar) entra en el grupo y provoca la caída de uno de ellos. Mattia corre a castigarlo, y el payaso saluda efusivamente al niño. Mattia está un poco desconcertado, pero, al quitarse el payaso el maquillaje, reconoce a un viejo compañero de circo: Bob. Bob fue compañero de Mattia durante su breve estancia en un circo, y está acompañado de un par de amigos. Remi es presentado ante ellos, y como es costumbre del buen niño, se hace amigo de ellos. En ese momento a Mattia se le ocurre pedirle que investigue por ellos algo sobre los Driscoll, a lo cual Bob accede con gusto, pero con cierta preocupación. Más adelante, esa noche, Driscoll pone al tanto a sus cómplices sobre Remi y lo que piensan hacer con él. Les explica que en realidad es el hijo de una familia muy adinerada, y que van a pedir rescate por él. Los maleantes piden pruebas de que no se les engaña, y Driscoll ofrece una. El escudo que fue arrancado de la ropa de bebé del pequeño es prueba de que pertenecía a esa familia. Esa noche, cuando todos han caído dormidos, Remi y Mattia se escabullen en el dormitorio de los Driscoll, buscando el escudo de la familia, para poder escapar esa misma noche. Lo encuentran, y Remi puede verlo con claridad, y aunque le parece conocido no lo identifica en ese momento. Pero para mala suerte de los niños, Corazón Alegre despierta a todos al tirar un frasco, y son capturados antes de poder escapar.

Los niños son retenidos, esta vez con cuerdas, y son confinados a su cuarto. Remi parece ausente, mientras Mattia grita por todos los medios que los dejen salir. Cuando por fin se da cuenta que Remi está muy callado, le pregunta cuál es el motivo, a lo que Remi responde que está pensando en el escudo que habían visto. Por fin Remi cae en la cuenta: ¡El escudo de la familia era el mismo que usaba en todas sus cosas la Familia Milligan! Remi se da cuenta en ese momento que la Señora Milligan es su verdadera madre, y llora de felicidad. Ahora más que nunca, los niños quieren escapar, y gracias a que Corazón Alegre es muy hábil abriendo cerraduras(¡una ayuda al fin!), logran salir. Remi escapa, pero Mattia es capturado. El pequeño no sabe a quién acudir, y busca a Bob, que se hospedaba en un hotel cercano. Remi explica la situación y Bob se apresura para salvar a Mattia. Esa noche, descubren que a Mattia lo iban a vender como esclavo a un traficante, pero la oportuna intervención de Bob y sus amigos logra salvarlo. Una vez reunidos, Bob y sus amigos buscan la manera de sacar a los niños de Londres, pero es muy difícil ya que los secuaces de Driscoll están apostados en todas partes. Al separarse, Remi toma un camino que lo lleva a las afueras de Londres, a la casa de la Sra. Milligan. Un amable jardinero lo oculta de los Driscoll, engañando a su líder. Por desgracia el jardinero le dice que la Sra. Milligan no está en Londres, sino que fue a Francia para después ir a Suiza, en donde Arthur será operado de su pierna.

Driscoll se da cuenta que ha sido engañado por el jardinero y regresa, capturando a Remi por fin. Al llegar a la guarida, los malvados amenazan con golpear al pequeño por haber intentado escapar, pero justo en ese momento, una redada policiaca sitia la casa y atrapan a todos los miembros de la banda... incluido Remi. Ya en la comisaría, Remi trata de explicar que él no pertenece a la banda de los Driscoll, pero el capitán encargado del caso no lo escucha, pues piensa que está mintiendo. Remi le dice que en realidad es el verdadero hijo de la Sra. Milligan, a lo que el capitán le dice que eso ha salido en todos los periódicos y que hasta ahora son 60 las personas que han dicho ser su hijo perdido. Ante esto, Remi no sabe qué más hacer. En tanto, la Sra. Milligan y Arthur están viajando por Francia, y en el camino, Benjamín(el hijo más pequeño de la familia Acquin) se encuentra con ellos cuando viajaban en el Cisne. Benjamín corre al lado del barco y pide a gritos que se detengan. El niño explica que es amigo de Remi, y la Sra. Milligan le pide información sobre él. Benjamín le dice que actualmente está viajando por Francia, y que es muy posible que ahora se dirija a donde está su hermana Lisé. La Sra. Milligan y Arthur desean con fervor ver a Remi de nuevo, y pide al Tío Gaspard que deje ir a Benjamín con ellos, para así poder encontrar a Remi y reunir por un momento a los hermanos. El tío accede y el niño viaja con la Sra. Milligan en el Cisne.

Remi, en Londres, sigue preso y no hay forma de hacer que el capitán entienda razones, así que Mattia, Bob y sus amigos, se apresuran a ayudarlo. Se enteran que a Remi lo van a mandar a una correccional de menores, y que después de eso será muy difícil ayudarlo. Por eso se dan prisa e idean un plan para salvarlo. Mientras Remi es llevado en tren a la prisión juvenil, Bob y Mattia se hacen pasar por viajeros en el tren, y piden dejar su equipaje en el mismo compartimiento en donde está Remi y el capitán de policía. Después de cierto tiempo, justo antes de llegar a una curva, Mattia libera todo el "equipaje" que llevaban: Un cargamento de ratas. En lo que dura la confusión, Mattia le dice a su amigo que salga por la ventana, en donde Bob ya lo está esperando. Suben todos al techo, y justo antes de dar vuelta en una curva, el tren disminuye su velocidad, momento que aprovechan todos para lanzarse de él, y por fin escapar. Mientras esto sucede, la Sra. Milligan ha llegado a donde está la pequeña Lisé y su tía y se entera que Remi es un niño abandonado. Esto le sorprende mucho, pues Remi nunca se lo había dicho. La Sra. Milligan comprende que el pequeño hubiera deseado morir antes que decir que fue un expósito(en esa época era un estigma que la gente cargaba toda la vida). Interesada ahora más que nunca en la vida de Remi, la Sra. Milligan decide ir a Chavanón a conocer a la madre del pequeño actor, con la remota esperanza de que quizá Remi es su hijo largamente buscado.

Remi y Mattia son ayudados por un amigo de Bob para regresar en barco a Francia. Durante el trayecto los atrapa una tormenta, pero, después de haber perdido toda la carga y el mástil, logran llegar a su objetivo. ¡Por fin en Francia!. Remi y Mattia intentan reunir dinero para poder pagar el viaje a Chavanón y encontrar a la Sra. Milligan, pero como es otoño, las familias no tienen tiempo de ir a espectáculos callejeros ni de ninguna índole, pues se encuentran trabajando en las cosechas de la época. Para buena suerte de los niños, Remi se encuentra con Benjamín y su tío, y les cuentan que encontraron a la Sra. Milligan y que ella estaba en camino a Chavanón. Remi le pide trabajo al tío, para poder reunir el dinero necesario para el viaje recolectando manzanas. El tío acepta y Remi, Mattia, Capi y hasta Corazón Alegre ayudan en la cosecha. En tanto, la Sra. Milligan ha llegado a Chavanón, y antes de que pueda decir nada, la Sra. Barberin le dice que si es ella Cathy Milligan. Ella se sorprende, pero la buena señora le explica que Remi se la describió tantas veces que era imposible no reconocerla. Todos pasan a la humilde casita, en donde la Sra. Barberin les ofrece a todos una taza de avena y leche fresca de Roussette. Pero todo en un ambiente muy tenso, pues la mujer que tiene enfrente viene a arrebatarle a "su" Remi. La Sra. Milligan pide ver las ropas de bebé de Remi, para convencerse o resignarse a que Remi sea o no su hijo verdadero. Al ver las ropas, tan cuidadosamente guardadas, la noble mujer rompe en llanto y cae de rodillas, al reconocer en ellas a su hijo perdido. Mamá Barberin llora también, con una dulcísima expresión en el rostro.

Remi y Mattia han conseguido el dinero para el viaje, y se dirigen a Chavanón, sin imaginar la jugada que les preparaba el destino. En tanto los niños se dirigían a la casa de Remi, la Sra. Milligan agradecía a mamá Barberin la buena crianza que le dio a su hijo, pero la noble señora es interrumpida por la firme, y sin embargo triste voz de la buena campesina: "El platillo favorito de Remi es el pastel de manzana... Le gusta comer cualquier cosa, pero no apetece mucho las zanahorias... solía resfriarse con facilidad hasta los ocho años, pero creo que ya no... por favor, cuide mucho a Remi...". Estas palabras le demuestran a la Sra. Milligan que no conoce en realidad muchas cosas sobre su hijo, pero promete cuidarlo con todo su cariño. Mamá Barberin le explica a Arthur que Roussette va a tener un crío, y el niño quiere quedarse para verlo nacer, a lo que nadie se opone, pero desgraciadamente esa noche sufre una recaída y es necesario llevarlo al doctor lo antes posible. La Sra. Milligan, Arthur y Lisé(que los acompañaba desde hacía varios días), parten de Chavanón hacia la estación del tren. Y justo en ese momento, Remi y Mattia llegaban a la misma, pero por caminos diferentes y nunca se encontraron. Remi y Mattia llegan a Chavanón, pero se desilusionan un poco al saber que la Sra. Milligan ya no está ahí. El más decepcionado fue Mattia, pues ansiaba conocer a una mujer tan distinguida, y le hace ver a Remi que debe ser muy cortés y formal con ella. En la imaginación de Mattia, no cabían los malos comportamientos frente a los ricos.

.¿Al fin encontré la verdadera felicidad?

Remi y Mattia se quedan a ver cómo nace el crío de Roussette, y pasan una noche muy animada con mamá Barberin. Y muy pronto se dan a la tarea de buscarle un nombre al nuevo becerro. Mamá Barberin sugiere el nombre de "Lisé", y Mattia le dice que ella está enterada de todo(por la relación de Remi y la pequeña Lisé). Mattia sugiere que le pongan Remi, y que así podrá tener la señora dos. Sin embargo, con un dejo de tristeza Mamá Barberin le dice que eso nunca podrá ser, pues Remi para entonces, estará muy lejos de Chavanón. Remi cae en la cuenta y se debate entre su madre adoptiva y su madre verdadera. Con profunda tristeza, Remi y sus amigos emprenden el viaje al día siguiente, dejando a la Sra. Barberin llorando de nuevo, pero sin mirar atrás. Mientras que Arthur era atendido por los doctores, la Sra. Milligan se había propuesto llevar a Lisé con los médicos para que la atendieran, y vieran si era posible que volviera a hablar. Un especialista le dijo que la niña ya no tenía ningún problema para poder hacer uso de sus cuerdas vocales, pero que posiblemente necesitara un poco de entrenamiento. La buena mujer se hace cargo personalmente de llevar a Lisé a las terapias y, con frecuencia, durante las siestas de Arthur la llevaba al campo para poder hablar ella sola con la pequeña, pero nunca hubo un avance importante. Lisé no hablaba y lloraba de frustración. En tanto, Remi y Mattia habían ido a buscar a la Sra. Milligan en los suburbios de París, en una de las zonas más hermosas de la región, donde muchos extranjeros tenían casas de campo o de descanso, para poder vacacionar. Pero eran muchas, ya casi terminaba el día y los niños no habían podido encontrar la casa de la madre de Remi. Cansados por tanto caminar, Remi le dice a Mattia que deben descansar y, acto seguido, tomó su arpa y comenzó a tocar.

Lisé, que estaba muy cerca de ahí junto con la Madre de Remi, oyó un arpa, y reconoció de inmediato la canción que escuchaba. Salió corriendo y tratando de llamar a Remi por su nombre: "¡Re...! ¡Ree...! ¡Reeemiii!". Remi se sorprende que una voz desconocida mencione su nombre, pero tiene poco tiempo para reaccionar, porque justo en el momento que voltea para ver quién es, Lisé se le avienta a los brazos, y caen llenos de alegría. Remi le dice que le da mucho gusto que ya pueda hablar, y Lisé no puede creerlo, pero sí: ¡Puede hablar! En eso saluda a Mattia, quien festeja como un loco dando brincos y diciendo "¡Qué bonito se oye mi nombre cuando lo dice Lisé! ¿Verdad?". Sin embargo, ni Remi ni Lisé pueden decir palabras, pues en la cima de la colina, con su mano en un árbol, estaba de pie y expectante la Sra. Milligan. La madre de Remi se acerca a él, lo abraza y ambos lloran de felicidad. Repuestos de la primera impresión, la Sra. Milligan y Remi van a la habitación de Arthur, quien, aún medio dormido, le cuenta un sueño a su madre: le dice que estuvo soñando con Remi, y que le preguntaba cómo había estado. En ese momento abre los ojos y hace la pregunta, pero queda mudo al ver que Remi está ahí, de pie y respondiendo: "Muy bien hermano, y tú ¿cómo has estado?".

Esa noche, la Sra. Milligan ofrece un festejo por haber encontrado a Remi, y dispone un lugar en la mesa para todos, incluso un lugar vacío en una de las cabeceras de la mesa. Ese lugar estaba reservado para el gran cantante Carlo Balzani, es decir, el Sr. Vitalis, que de no haber sido por él, Remi nunca hubiera llegado a casa. La Sra. Milligan le dice que también hará venir a casa a su madre en Chavanón, pues es parte importante de la familia de Remi. Con esas buenas noticias, el festejo es todavía mayor. La madre de Remi lo lleva a una terraza esa noche, y le explica que de pequeño lo habían nombrado Richard, pero que Remi es un nombre aún más bonito, y que sería Remi durante toda su vida. El niño agradece ese gesto y no sabe cómo expresar su felicidad. Un poco más tarde, a Mattia le hacen una propuesta: querer ser el hermano adoptivo de Remi y Arthur y así pertenecer a la familia Milligan. Mattia no puede creerlo, pero acepta, bañado en lágrimas de felicidad. Poco a poco, las cosas van sucediendo en la familia Milligan, y un buen día Arthur ya puede caminar con muletas y, poco después, por sí mismo. Remi y Mattia se dedican a tener una vida llena de juegos y diversiones. Y Remi piensa: "Mattia es tan feliz como yo", y eso regocijaba al pequeño. La Sra. Milligan les dice a Remi y Mattia que al año siguiente, es decir, terminando el invierno, todos, excepto Arthur, entrarán a una escuela muy prestigiada, para poder tener una mejor preparación. Arthur se incorporaría después, ya que los médicos aún tenían que evaluar su situación. Los niños acceden, pero Remi nota en Mattia un cambio, aunque no sabe decir en qué. Mattia sentía que algo le faltaba.

Y a continuación, el diálogo que tienen Remi y Mattia en la montaña:

-¿Qué era lo que querías decirme Mattia?
-Yo quería preguntarte algo: Remi, ¿en realidad ahora eres feliz? Una inmensa mansión... y comidas suculentas, una cama mullida y sobre todo... una familia cariñosa. Y ahora te pregunto si en realidad eres feliz, creo que suena extraño pero me interesa saberlo. Contesta ¿En realidad eres feliz?
-Sí soy feliz. Pero...
-¿Pero qué?
-No sé... No sé. No creo ser más feliz que cuando deseaba llegar a ser feliz. ¿Por qué será?
-¡Te entiendo, te entiendo, te entiendo muuy bien y me da mucho gusto! La Sra. Milligan me simpatiza mucho, no pude creerlo cuando ella me pidió que formara parte de su familia, pero, ¿sabes algo Remi? estuve a punto de rechazar su oferta. Yo... no sé, siento que todo esto es malo para mí, todos se portan muy bien conmigo pero, yo nunca llegaré a ser un individuo maduro, Remi.
-¿Maduro, dices?
-Nos van a dar todo lo que querramos, y lo vamos a obtener con mucha facilidad, pero eso prueba que no somos unos individuos maduros, ya casi estamos llegando, ¡pero estamos titubeando!, ¿no te parece, Remi? o ¿tú qué opinas?
-Un hombre debe vivir por su cuenta algún día, un individuo maduro no debe depender de las demás personas, hace lo posible para vivir por su cuenta ¿Verdad, Sr. Vitalis?

Y una enorme proyección del Sr. Vitalis en las montañas dice: "Así es, Remi. Tienes que aprender a ser un hombre maduro. Lucha por vivir a cada instante, camina siempre hacía adelante".

Remi escribe una carta a su madre, tanto en Chavanón como en la casa de los Milligan, y explica en ella: "Por favor perdónenme por abandonar la casa sin decir una sola palabra, pero he decidido irme de viaje otra vez. Por supuesto que Mattia me acompaña, pero en esta ocasión no lloraré, no importa qué tan triste o amarga sea la situación, sólo seguiré adelante. Conoceré a toda clase de personas y pensaré las cosas con calma. Quiero descubrir lo que significa la verdadera felicidad y lo que se siente ser un individuo maduro".

Con el transcurrir de los años, Mattia llegó a convertirse en un famoso violinista. Por su parte, Remi llegó a ser un abogado respetable y se casó con Lisé. No sabemos cuáles fueron las experiencias de Remi y Mattia durante su segundo viaje, pero si somos afortunados, nosotros escucharemos las sabias palabras de Vitalis diciéndonos: "¡Vamos, vamos, caminen siempre hacía adelante!"

.Personajes

-Remi: Después de tener una infancia feliz y normal hasta la edad de 8 años, comenzaría para Remi un verdadero martirío. Dejado por su padre al cuidado del Sr. Vitalis, Remi vivió momentos realmente tristes pero también de mucha enseñanza. Mientras estuvo al cuidado de Vitalis, Remi aprendió a leer y escribir y también a trabajar en espectaculos de atracción y ganar dinero. Durante el viaje, el Sr. Vitalis fue encerrado por dos meses, en los cuales fue cuidado por la Sra. Milligan. Después de que cada uno de sus fieles amigos y el mismo Sr. Vitalis murieran, el pequeño debe seguir adelante en su camino para buscar la verdadera felicidad.

-Sr. Vitalis: El padre adoptivo de Remi; aunque parecía un hombre temible para el pequeño, pronto conseguiría tener su cariño, enseñandole cosas básicas y el amor a la música. Acompañado siempre de sus animales, el mono Corazón Alegre y sus canes Capi, Silvino y Dulce, este señor viajaba para dar espectaculos alrededor de todo Francia. Sin embargo, y debido a una terrible de nieve, esto no le importó y como un verdadero hombre protegió al pequeño Remi, salvandolo de morir. Sin duda, le dió gran valor a Remi para que este continuará con su filosofía..."Seguir siempre hacía adelante".

-Sra. Milligan: La verdadera madre de Remi; ella vuelve a encontrar a Remi cuando le pidió una función. Cuidó al chico durante 2 meses y poco después se entera de que el niño era un niño abandonado, por lo cual decide ir a buscarlo y saber si es en realidad su verdadero hijo. Como madre cariñosa que es, tiene también a su hijo Arthur.

-Mattia: Este niño se vuelve el "carnal" de Remi. Dejando de lado el lugar donde vivía, la terrible casa Garófoli, se une al viaje de Remi. Juntos viven las más terribles situaciones, pero junto a nuestro pequeño protagonista concocerá la verdadera felicidad.

-Sra. Barberin: Se podría considerar como la madre adoptiva de Remi. Tiene mucho afecto por el chico pero a pesar de tener esa dolor, comprende que debe buscar a sus verdaderos padres.

.Sacando los últimos pañuelos...



Remi entra dentro del género de "huérfanos"(Candy Candy, Charlotte, Belle y Sebastian, etc.) pero se distingue de ellos por un tono más adulto, más espeso y que lo rescata del sentimentalismo típico del género. La película de largometraje que se realizó en 1980 es un montaje de los momentos principales de la serie de TV. El excepcional diseño de Akio Sugino, los magníficos decorados de Sichiro Kobayasi y la magistral dirección de Osamu Dezaki hacen de la serie toda una verdadera animación. A pesar de que han realizado trabajos por separado, es casi imposible referirse a Osamu Dezaki sin hacerlo a Akio Sugino, y viceversa. La compenetración y el buen trabajo que esta pareja ha demostrado en todos los animes en los que han intervenido juntos, los han elevado a la categoría de pareja mítica en el universo de la animación de todos los tiempos. El tándem formado por estos dos autores ha creado grandes animaciones que pueden considerarse adscritas a la categoría de inolvidables, si no obras maestras, y que han contribuido de manera significativa a popularizar la belleza de los contenidos de algunos de los más memorables mangas de los últimos 30 años. En la lista de series que han trabajado este duo dinámico estan Tetsuwan Atom, Wanpaku Tanteidan, Ashita no Joe, Kunimatsu-sama no Otooridai, Jungle Kurobee, Ace o Nerae!, Manga Sekai Mukashibanashi, Jetter Mars, etc. La música de Takeo Watanabe es muy bella y excepcional; este hombre le puso la música otras series clásicas como Heidi, Sandy Bell o Mujercitas. El doblaje de esta serie en México conto en su primera versión con la voz institucional de Rocío Garcel(Bulma en Dragon Ball) como el pequeño Remi, además de cantar la gran canción "Tun, Tun, Tun, Tun...caminar" y en su readaptación doblada con la voz de Gabriel Ramos(Ash Ketchum en Pokémon) como el pequeño huérfano.

Remi es uno del clásicos más conmovedores de la animación japonesa. Las aventuras del pequeño huérfano con el Sr. Vitalis y su compañía errante de animales actores han traído lágrimas, alegría e inspiración igualmente a niños y adultos. Esta historía es adaptada del clásico francés "Sin Familia" donde Remi ilustra tanto la penalidad del pobre en la Francia del siglo XIX, como la belleza del paisaje continental. Después de regresar a esa bella época, sólo me resta despedirme y deseando que con esta reseña, todas esas personas que dicen que el anime es pura violencia cambien esa opinión y que traten de encontrar esta historía, que lo único que hará es demostrarles una de las historías más tristes y bellas, a la vez, de la animación japonesa, e inclusive los dejará picados un buen rato, dejando de lado esas telenovelas mercadotécnicas de las que hemos sido víctimas el público por varios años. Y recuerden que así como Remi..."SIGAMOS SIEMPRE HACÍA ADELANTE".

EL RINCÓN DEL TÍO HIRO
Del Anime al Live Action
Por Hiro Keizan

Desde hace ya algún tiempo el anime ha invadido el mundo; series como Dragon Ball Z, Ranma 1/2, Sailor Moon, Evangelion, Pokemon o Digimon, son obras reconocidas a nivel mundial ya no como antaño por unos los japoneses y unos cuantos otakus, publico normal de estos programas, pero con esta globalización del anime otros problemas han venido como la excesiva comercialización, las copias de temas que pegan(como el ya mencionado Pokemon), han hecho decaer un poco la originalidad de las series, pero no es eso de lo que les voy a hablar ahora sino de una nueva moda que ya hace algún tiempo puso de cabeza a mas de uno: los Live Action. ¿Qué son estos? A continuación les daré un breve repaso.

¿Anime Globalizado?



Precisamente eso es el live action, acción en vivo, este término proveniente de EUA, se usa cuando una serie de TV o película esta actuada por personas reales y se preguntaran y ¿qué nos importa eso? Bueno, desde hace unos años, los grandes cineastas norteamericanos, algunas televisoras japonesas(y una que otro intento chino, con sus excepciones) se han dado a la tarea de retomar animes nuevos y viejos para recrearlos ya sea en la pantalla grande o en la chica y próximamente volveremos a esta moda, que empezara desde hace años con la buenísima cinta City Hunter, pero veamos que se vio ya y viene para este nuevo siglo.

-City Hunter: Por allá en 1992(que tiempos aquellos) nos llegaría esta estupenda película, la cual diría en mi humilde opinión es la mejor lograda hasta el momento a la hora de pasar un anime a su versión en live action, con la dirección de Wong Jin, un cineasta reconocido en Hong Kong, así como el guión y la actuación en el papel de Ryo Saeba de Jackie Chan. Esta película logra explotar como ninguna el humor al estilo anime, golpes, acción, balaceras, muertes sobreactuadas, mazos... muchos mazos en la cabeza del famoso Ryo Saeba(el semental de Shinjuku), además de una de las mejores parodias de Street Fighter que se haya visto, esta película puede ser considerada la joya perdida del género, así que si tienen oportunidad de verla o rentarla, háganlo.

-Street Fighter: La última batalla(1995): Y que bueno que fue la última. ¿Qué puedo decir de esta película? Una verdadera tomada de pelo para cualquier fan de Street Fighter, con una actuación sosa y mediocre del señor Jean Claude Van Damme en el papel de Guile y un desaprovechado Raul Julia(QEPD) como M.Bison. Como si eso no fuera poco gracias a la imitación de guión de Steven E. de Sousa se logró uno de los peores churros a nivel mundial, historia cambiada dejando de lado a Ryu y Ken(verdaderos protagonistas de la serie), una Chun-Li que deja mucho que desear, un Sagat de 1.70(cuando el original mide más de 2 metros) y por supuesto villanos puestos en el papel de buenos y viceversa, esta película muestra a la perfección, que es lo que no se debe hacer a la hora de adaptar un anime(ya se que primero fue videojuego pero tiene su anime). En resumen, otra historia patriotera para que se luzca un boy scout gringo; si llegan a verla ¡¡Corran!!, ya saben sobre aviso no hay engaño.

-You Are Under Arrest: Así es, las lindas policías de la serie de anime Miyuki Kobayakawa y Natsumi Tsujimoto fueron llevadas no a la pantalla de oro sino a la TV, por parte de la televisora japonesa Asachi y AVEC, en los papeles estelares están Misaki Itou y Sachi Hara. La obra original de Kousuke Fujishima dura 9 episodios de 45 minutos, donde como siempre la pareja de policías deberá hacer frente a los criminales que azotan Japón.



-Sailor Moon: Pretty Guardian: Esta serie ya es todo un hecho confirmado pues desde ya algún tiempo se emite en Japón, con la participación de la autora de la serie original Naoko Takeuchi y de la gente de la compañía CBC-TBS, este popular anime ha sido llevado a la pantalla chica en forma de live action. Para interpretar a las heroínas consentidas de muchos se llevo a cabo una cuidadosa selección entre diversas I-models, los papeles se los llevaron las siguientes chicas:

-Usagi Tsukino-Sailor Moon: Miyuu Sawai
-Rei Hino-Sailor Mars: Keiko Kitagawa
-Ami Mizuno-Sailor Mercury: Chizaki Hama
-Minako Aino-Sailor Venus: Ayaka Komatsu
-Mokoto Kino-Sailor Jupiter: Miyuu Azama

Y aunque los muñecos de Luna y las pelucas falsas se siguen viendo un tanto exagerados no son mal augurio para este programa de TV que duró aproximadamente 50 capítulos y 2 especiales, lo que si me consta es que aún muchas y muchos esperan que llegue a México de alguna forma.

Ahora un poco de “rumorología” aplicada que nunca pasa de eso:

-Dragon Ball Z: The Movie: Así es, el Super Saiyajin más poderoso(y comelón) del universo y el resto de los guerreros Z, vuelan hacia el cine de Hollywood. Eso se ha dicho una y otra vez, se ha confirmado, desmentido y vuelto a desmentir lo que la hace cada vez más lejana; en algún tiempo se habían dicho algunos rumores falsos como este pero la verdad, solo nos quedaría soñar o tener pesadillas pues el anime no es cómic y es mucho más difícil de adaptar a la gran pantalla que su primo americano. Eso si, si esta película se llevara a cabo alguna vez, esperemos, por lo menos yo así lo espero, que los "genios" de EUA puedan captar la esencia del anime, pues en los rumores más nuevos y bobos se ha manejado que el papel de Gokú quedaría para el actor Tom Welling(Smallville), aunque antes se había dicho que estaba entre Jet Li y el especialista en cine de acción y comedia Jackie Chan; personalmente prefiero a Chan ¿Qué más puedo decir? Primero que espero que no la hagan y segundo que si la hacen espero que no la rieguen todita.

-Evangelion: The Movie: El ya casi mítico anime de Gainax, un anime odiado por muchos, amado por otros, ¿polémico? Si y tal vez sea eso lo que atrajo a tantos fans a esta serie que, por mucho tiempo se presumió saltaría al séptimo arte y por ahí rondaron hasta unos supuestos carteles promocionales y con escenas dibujadas a mano de los EVAS para el cine. Con actores aún por definir la producción sería llevada si se diera a cabo claro y lo dudo mucho, al igual que Dragon Ball Z en EU; aunque ha habido rumores de una versión japonesa para este año, solo esperemos que si alguna vez los señores del país de la hamburguesa se animan a realizarlo no conviertan a los personajes en adolescentes típicos de su cultura y nos presenten un Shinji rebelde, una Asuka porrista y una Rei nerd y rechazada.

Bien esta ha sido el recorrido por algunas de las series que han saltado del anime al live action, aunque hay otras como Cutey Honey, Saikano o Karekano, de las cuales hablaré próximamente. Por ahora sólo quise tocar las más populares, lo que si es seguro que cuando una serie de anime pasa del dibujo a los actores reales, pueden suceder dos cosas: que pierda mágicamente todo su encanto o que conserve ese carisma con el cual engancho a su publico.

NOVEDADES Y ALGO MÁS
Crash
Por Cable

Que onda, mis amigos, amantes de los videojuegos. Hoy tenemos en la lista de los más buscados a este ser chistoso y veloz llamado Crash, uno de los primeros personajes que apareció para el Play Station. Conozcamos a este personaje con la frase de inicio en cada juego: PLAY START!!!

.No es un zorro...es un bandicut..



Crash Bandicoot fue diseñado por el equipo de Naughty Dog y fue mascota de factor en los inicios de la consola Play Station.

Crash es un gunnii de Perameles, del orden de los polyprotodonta, familia Peramelidae, conocido comúnmente como bandicut y vive en en las playas de la isla de N. Sanity, al sur de Tasmania, con Coco Bandicoot, su hermana. Tanto Crash como su familia miden alrededor de un metro de alto, son de piel anaranjada y caminan sobre sus piernas traseras, no tienen cola, usan ropa y zapatos grandes. Es el archienemigo del Dr. Cortex, un científico loco que planea conquistar el mundo. A Crash le protege Aku-Aku, una máscara sagrada, en todas sus aventuras. Además de Aku Aku, Nitrus Brio(uno de sus antiguos enemigos), su hermana Coco, Crunch y Polar, le ayudan. Tuvo una relación con Tawna, una atractiva bandicut, que iba a ser convertida por el rayo mental de su archienemigo Cortex, y a la cual salvó. Fue evolucionado por el evolv-o-ray del Doctor Neo Cortex y rechazado del control mental por indigno y desde ese momento, se iniciaron todas sus aventuras.

Crash Bandicoot está considerado como uno de los mejores en su género original, las plataformas en tres dimensiones. Su primera parte, para Play Station, mantuvo durante años el récord mundial de copias vendidas de un mismo juego. Tras el abandono de Naughty Dog, Crash Bash sería la primera secuela del juego no desarrollada por sus creadores originales. Esto se apreció claramente, ya que parte de sus seguidores abandonaron la saga(que se continuaría más adelante en la Play Station 2, XBOX, consolas de Nintendo e incluso teléfonos móviles). El argumento trata sobre un científico llamado Dr. Neo Cortex que quiere dominar el mundo con marsupiales evolucionados, entre otros planes, pero es detenido por uno de sus animales evolucionados: Crash Bandicoot. Algunos fanáticos afirman que es una copia del popular personaje de Nintendo, Mario. Sus partidarios lo consideran innovador, al ser un videojuego pionero en las plataformas tridimensionales.

Conozcamos un poco de los primeros juegos, que son los que más atrajeron a los fanáticos de Crash:

-Crash Bandicoot: Sus inicios como "Crash" fueron en un laboratorio. El Doctor Neo Cortex con Nitrus Brio eligen a un bandicut para liderar un ejército de animales evolucionados con un rayo evolutivo o Evolv-o-ray que después eran controlados en un Vortex. Las cosas no salen como se pensaron y es rechazado del control mental y solo es evolucionado. El pobre animal es perseguido por la habitación y se cae por accidente a un precipicio desde una ventana del castillo(el laboratorio estaba en un castillo). El científico loco ordena preparar a Tawna, una bandicut hembra para el control mental. Crash despierta en una playa y va a detener al Dr. Cortex y rescata a Tawna y sin darse cuenta, salva al mundo, por ahora...

-Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back: El doctor Neo Cortex encuentra una mina de Cristales del poder y busca ayuda para coleccionar los 25 que hay entre las 3 islas al Sur de Tasmania. Crash se encuentra en las playas de N. Sanity durmiendo, obvio, y su hermana Coco le pide que haga algo productivo y busque baterías nuevas para su computadora, Crash se levanta y piensa que solo irá a buscar unas baterías, pero entra en un "Warp"(palabra inglesa, la traducción más adecuada para este caso es "teletransportador") que lo transporta a una habitación denominada en inglés "Warp Room"(cuarto de teletransportadores), donde empieza su aventura para salvar el mundo, otra vez. El Doctor Neo Cortex le pide que lo ayude a encontrar los cristales para salvar el mundo. El antiguo asistente de Cortex, Brio, interrumpe la transmisión hecha por Cortex y le dice a Crash que encuentre unas gemas preciosas y 6 gemas de colores para crear un rayo y destruir el Vortex. Coco también interrumpe la transmisión hecha por Cortex y le dice que Cortex necesitaba los cristales para hacer un nuevo Vortex y lanzar un rayo a la tierra y controlar el mundo. Crash encuentra todos los cristales y Cortex se los quita, pero Crash lo persigue por un campo de asteroides y los recupera. Crash vuelve con Coco y Brio, el que hizo un rayo donde usó la fuerza de los cristales. Crash activa el rayo con todos los cristales y destruye el Vortex y salva la tierra.

-Crash Bandicoot: Warped: Después del fracaso de la anterior pretensión de conquistar el mundo, Neo Cortex cae junto con el Cortex Vortex desde el espacio hasta una zona de las tres islas de Tasmania. Al llegar a la superficie choca contra una extraña cueva en la selva y libera a un ser maligno de su prisión. Aku Aku, la máscara amiga de Crash y de Coco se percata de lo ocurrido y le explica a nuestros héroes que ese espíritu maligno es su hermano gemelo, Uka Uka, que se alió con Neo Cortex para dominar al mundo. Mientras tanto, Cortex le explica a Uka Uka que no le ha sido posible conquistar al mundo puesto que un bandicut desarrollado que el había creado no le había dejado conquistar el mundo. Uka Uka le muestra a N. Tropy el malvado amo del tiempo y que junto con el y Neo Cortex encontrarían los cristales y las reliquias y dominarían el mundo. Aku Aku les explica a Crash y a Coco que tienen que vencerlo antes de que domine el universo. Los lleva a la "Warp Room" del tiempo en donde hay cinco épocas diferentes que Cortex ya domino. Para evitar que se compliquen las cosas le dice a Crash y a Coco que encuentren de nuevo los 25 cristales, las gemas y las reliquas esparcidas por las 5 diferentes épocas para detener a Uka Uka y a Cortex. Crash y Coco realizan dicho trabajo y en el enfrentamiento final es decir Aku Aku vs. Uka Uka y Crash vs. Cortex vencen nuestros héroes. El rayo del tiempo es revertido y Cortex junto con N. Tropy se vuelven bebés que pelean para ver quien se queda con Uka Uka(en el juego esto solo pasa si se encuentran todas las reliquias). Finalmente Aku Aku les dice a nuestros héroes que no se preocupen, que ellos no volverán por un largo tiempo. Había paz en la Tierra por ahora...

-Crash Team Racing: Desde el lejano planeta Gaxomia, llega un extraterrestre a nuestro planeta; se trata de Nitrous Oxide, un alienígena que lanza un desafío a la Tierra. Desafia a los valientes a que lo derroten en una serie de campeonatos y carreras en su estación en el espacio(Oxide Station), para así probar que tan valientes y veloces son para evitar que este extraterrestre destruya la Tierra. Entonces se alía con Ripper Roo, Prinstipe, Komodo Joe y Papu Papu para arrancar el desafío. Entonces los ocho protagonistas, osea, Crash, Coco, Pura, Polar, Cortex, Tiny, Dingodile y N. Gin se preparan. Todos de alguna forma les adicionan energía a sus carros pero desgraciadamente uno de ellos no le pone interés al asunto y duerme(adivinaron, era Crash). Al terminar el desafío y al ganar nuestros héroes, Nitrous Oxide, decepcionado y furioso regresa por donde vino y la Tierra regresa a la normalidad.

.Personajes



-Los héroes
Crash Bandicoot
Coco Bandicoot
Aku Aku
Crunch Bandicoot(después de los hechos de "La Venganza de Cortex", tras escapar del control mental del Dr. Neo y gozar por primera vez de personalidad propia. Al ver que el doctor lo usó como arma se quiso vengar de él y decidió unirse a los héroes por haberle ayudado)
Polar
Doctor Nitrus Brio(podría también considerarse villano, ya que en la primera parte del juego está aliado con el Dr. Neo Cortex)
Pura
Falso Crash(después de los hechos de CB2:N-tranced)
Penta Penguin
Tawna
Dr.T.Makraia

-Los villanos
Doctor Neo Cortex
Uka Uka
Tiny Tiger(excepto en Crash Bash)
Dingodile(excepto en Crash Bash)
Doctor N. Gin
Doctor Nefarious Tropy
Willie Wumpa Cheeks
The Evila Makraia
Nitrus Oxide

-Personajes secundarios
Pasadena O'Possum
Nina Cortex
Pinstripe Potoroo
Papu Papu
Komodo Joe
Komodo Moe
Tawna
Victor
Moritz
Koala Kong
The Viscount
Ripper Roo
N. Trance
Crash Falso
Crash Malvado
Nitrous Oxide
Krunk
Emperor Velo the 27th
Pura
Polar
Ebeneezer Von Clutch

-Personajes menores
Geary
Asistentes de Laboratorio
Chick Gizzard Lips
Stew
Madame Amberly
T-Rex Bebé
Granjero Ernest
Penguinos Ninja
Bearminator
Rilla Roo
Ants
Spyro el Dragón
Papu Papu's tribesmen
Nash
Trophy Girls
Rok-Ko
Wa-Wa
Py-Ro
Lo-Lo
Zam
Zem
Norm
Penta Penguin
Park Drones
Rusty Walrus
Tikimon
Willie Wumpa Cheeks

Crash apareció en los siguientes juegos y en las siguientes plataformas:



-Era de Naughty Dog
Crash Bandicoot(Play Station-1996)
Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back(Play Station-1997)
Crash Bandicoot: Warped(Play Station-1998)
Crash Team Racing(CTR)(US-NTSC y UK-PAL)/Crash Bandicoot Racing(Japón)(Play Station-1999)

-Era de Eurocom/Traveller's Tales/Vicarious Visions
Crash Bash(US-NTSC & UK-PAL)/Crash Bandicoot Carnival(Japón)(Play Station-2000)
Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex(Play Station 2, Game Cube, XBOX-2001)
Crash Bandicoot: The Huge Adventure(US-NTSC)/Crash Bandicoot XS(UK-PAL)(Game Boy Advance-2002)
Crash Bandicoot 2: N-Tranced(US-NTSC & UK-PAL)(Game Boy Advance-2003)
Crash Nitro Kart(Play Station 2, Game Cube, XBOX, Game Boy Advance, N-Gage, Celular-2003)
Crash Bandicoot Purple: Ripto's Rampage(US-NTSC)/Crash Bandicoot Fusion(UK-PAL)(Game Boy Advance, 2004)
Crash Twinsanity(Play Station 2, XBOX, Celular-2004)

-Era de Radical Entertainment/Dimps
Crash Tag Team Racing(Play Station 2, XBOX, Game Cube, Play Station Portátil(PSP), 2005)
Crash Boom Bang!(Nintendo DS, 2006)

Bueno, aquí termina esta reseña sobre este simpático personaje; en lo particular he jugado el Crash Bandicoot 2 y el Team Racing y los dos juegos me han entretenido un buen rato. Espero que se animen a jugarlo algun día; sólo me resta decir: GAME OVER!!!.

MÚSICA DE ANIME
Nami Tamaki
Por Cable

Fanáticos de la buena música y en especial de la japonesa, bienvenidos a esta sección. Hoy conoceremos a una de las nuevas revelaciones en el país del sol naciente. Nuestra artista de hoy se llama Nami Tamaki, y he aquí la historía de esta gran cantante.

.Biografía



Nami Tamaki nace el 1 de Junio de 1988 y es originaria de la Prefectura de Wakayama, región de Kansai en Japón. Su grupo sanguíneo es O. Desde niña admiró el baile y el canto, y en 1999 cuando sólo tenía diez años de edad entra a una escuela de danza cerca de su casa, donde estuvo por más de dos años. En el año 2001 decide asistir a las audiciones realizadas por el sello discográfico Sony Music Entertainment Japan buscando nuevos talentos. Sus habilidades para el baile fueron su principal enfoque de atención para las personas que estaban escogiendo a los jóvenes, y finalmente resulta ganadora de la audición. En el 2003 se dirige a Tokio, y un mes después debuta como cantante lanzando su primer single "Believe", tema que fue utilizado como Opening de la serie de anime Gundam Seed Destiny, y en la que antes habían aparecido Openings de gente como T.M. Revolution o Vivian or Kazuma. Nami tuvo la suerte de que su tema fuera utilizado dentro de uno de los animes más populares de Japón, lo que hizo que su single fuera un éxito masivo, debutando en el Nº 5 de las listas de Oricon y vendiendo más de 200 mil copias. Su corta edad y sus habilidades como bailarina en las elaboradas coreografías llamaron mucho la atención, y su segundo single "Realize", también utilizado como segundo Opening para la misma serie, igualmente se convirtió en un gran éxito, entrando al Top 3 de los sencillos más vendidos. Sus primeras apariciones en conciertos masivos las realizó en el verano de ese mismo año, al dar conciertos gratuitos e las ciudades de Tokio, Osaka y Fukuoka, y a final de año en un concierto en honor a Gundam Seed, con un público que excedió a más de 20 mil personas en los dos días de concierto.

En el 2004, Nami logra adjudicarse con uno de los Japan Gold Disc Award y el premio por Mejor Artista Nueva, y en Mayo comenzó su primera gira en vivo llamada Tamaki Nami 1st Concert "Greeting" donde viajó por varias ciudades niponas para promocionar su primer álbum de estudio "Greeting". Incluso el álbum se lanzó en los Estados Unidos, gracias a la compañia discográfica Tofu Records y la joven viajó al país americano para presentarse ante sus fanáticos occidentales, firmar autográfos y responder algunas preguntas a los periodistas que asistieron a la conferencia de prensa que realizó en dicho país. Sus siguientes singles lanzados fueron éxitos moderados, pero no fue hasta que su single "Reason", su primer tema Ending para Gundam Seed Destiny se lanzó y volvió a los primeros lugares de las listas nuevamente, debutando en el Nº 2 de Oricon en las listas semanales. En el 2005 Nami lanzó su primer libro de fotografías, "TN", y un día después se lanzó al mercado el juego de Play Station 2 llamado Radiata Stories, donde fue utilizada como canción principal su séptimo single "Fortune", y donde también ella misma participa como un personaje cameo del juego, una cantante con su mismo nombre. Su segundo álbum de estudio, "Make Progress", se convirtió en su primer trabajo que logra llegar al primer lugar de las listas de Oricon, ya considerada como una de las grandes potencias de su sello Sony Music. Su segundo concierto Tamaki Nami 2nd Concert "Make Progress"-Road to- también se convirtió en un gran éxito, y incluso se grabó para posteriormente lanzarlo en formato DVD.



Su décimo single "Get Wild" fue lanzado tras el gran éxito de su segundo álbum, y fue un cover del exitoso tema de los años ochenta de la banda TM NETWORK, producido por el famoso productor y músico líder de la banda Globe, Tetsuya Komuro, donde Nami se adentró por primera vez en otros estilos musicales como el Trance. El single fue todo un éxito, debutando entre los primeros diez mejores sencillos vendidos de su país. Su onceavo single "My Way/Sunrize" se convierte en su primer single de doble cara A, y con su segundo single de ese año nuevamente participa con otro de sus temas para Gundam Seed Destiny, esta vez con "Result". El principal éxito que Nami ha tenido como artista se lo debe principalmente a esta serie, y siempre se lo está agradeciendo, asistiendo a cada uno de los conciertos que se realizan en honor a ésta, presentándose en vivo. La cantante se ganó el apodo de "Gundam Songstress", por ser una de las cantantes que más canciones le ha aportado a dicha serie de anime. Tamaki también realizó su debút como actriz, primero en la producción llamada "Love?Complex", estrenada en Septiembre de 2005, y más recientemente con la producción original de Broadway "Suite Charity". Su tercer álbum de estudio, titulado "Speciality", logra al igual que su antecesor posesionarse del primer lugar de los álbumes más vendidos de Japón, con ventas exitosas. En conmemoración a la graduación de Nami de la secundaria en Marzo del 2007, su sello Sony Music decidió lanzar su primera compilación de singles el 29 de Noviembre del 2006, titulado "Graduation-Singles-", como una especie de merecido premio para la artista por sus logros.

La canción que Nami cantó para entrar a la audición de Sony Music fue "Survivor" de la banda estadounidense Destiny's Child. Nami ha afirmado que el 90% de la música que le gusta es americana. Especialmente le gusta la música bailable. Su tipo de sangre O tiene un significado que según la misma Nami refleja en su propia personalidad. En Japón, el grupo sanguíneo O por lo general refleja a personas de mente abierta y liberales, y se llevan bien con cualquier persona fácilmente. Quienes hayan podido leer alguna entrevista con la joven promesa, sabrán que se trata de una chica de 18(casi 19) años de lo más normal. Es simpática, tiene afán de superación(no esconde que quiere ser la número 1), y se declara abiertamente una otaku hasta la médula. Tamaki, que siempre quiso ser una idol singer, comenta que de no haber conseguido su propósito, habría probado el ballet, o simplemente se habría convertido en una buena ama de casa. Entre sus gustos y aficiones, destacan cantantes occidentales como Britney Spears, Christina Aguilera o Janet Jackson, aunque por su buena música, admira al grupo europeo Blue. Si se le pregunta por su serie de animación favorita responderá "Dragon Ball", y como a todo joven nipón, le gustan mucho los videojuegos. Su comida preferida es el Tori-no-kara-age(pollo japonés frito), y cuando debe elegir su color favorito selecciona el rojo. Como último detalle, meramente anecdótico, no tiene intención de formar una familia hasta los 21 años, así que sus fans más enamorados deberán tener un poco de paciencia.

.Discografía

-Álbumes
Greeting(25 de Febrero, 2004)
Make Progress(11 de Mayo, 2005)
Speciality(12 de Julio, 2006)

-Compilaciones
Graduation-Singles-(29 de Noviembre, 2006)

-Singles
Believe(23 de Abril, 2003)
Believe Reproduction-Gundam Seed Edition-(21 de Mayo, 2003)
Realize(24 de Julio, 2003)
Realize Reproduction-Gundam Seed Edition-(26 de Septiembre, 2003)
Prayer(12 de Noviembre, 2003)
Shining Star-Wasurenai Kara-(28 de Enero, 2004)
Daitan ni Ikimashou-Heart&Soul-(14 de Julio, 2004)
Reason(10 de Noviembre, 2004)
Fortune(26 de Enero, 2005)
Heroine(6 de Abril, 2005)
Get Wild(2 de Noviembre, 2005)
My Way/Sunrize(24 de Marzo, 2006)
Result(3 de Mayo, 2006)
Sanctuary(7 de Junio, 2006)
Cross Season(13 de Marzo, 2007)

-DVD
Believe(12 de Noviembre, 2003)
Realize(17 de Diciembre, 2003)
Greeting(19 de Mayo, 2004)
Make Progress(6 de Julio, 2005)
Nami Tamaki 2nd Cconcert "Make Progress-Road to-"(5 de Octubre, 2005)
Speciality(30 de Agosto, 2006)
Nami Tamaki Best Concert "Mt Graduation"(Próximamente, 13 de Julio, 2007)



Belleza, juventud y talento avalan a la famosa Gundam Songstress. La música de Nami Tamaki es rápida, con abundantes efectos de sonido acompañando, voces de fondo, e instrumentos de última generación dando un apoyo estupendo. Su voz es madura y adulta, muy diferente a la cual nos tienen acostumbrados otras cantantes jóvenes, puesto que Tamaki no parece contar con tan sólo 18 años. En sus videoclips apuesta por coreografías cargadas de movimientos, donde demuestra quiénes son sus influencias(Janet Jackson, Britney Spears, etc), y en las que se come al espectador al cabo de unos minutos. Tiene fuerza, ritmo, y poder, lo suficiente para que la música japonesa, aún sin entender sus letras, triunfe en lugares como Estados Unidos o Europa. Hasta aquí terminamos por ahora y esperamos que sigan pendientes de esta sección, porque pronto conoceremos más artistas del sol naciente. Hasta la próxima.

JAPANESE MYSTERY TOUR
Día del Niño en Japón
Por Cable

Konnichiwa!!! Qué bueno estar con ustedes en un nuevo viaje, que nos llevará a conocer una de las festividades más importantes del país nipón, el famoso Kodomo no Hi o mejor conocido como el Día del Niño en Japón. Así que, subamos a la COMBI y comencemos esta nueva aventura.

.Día del Niño Japones



El 5 de Mayo se celebra el Kodomo no Hi, o también conocido como Tango no Sekku, Koinobori, Shobu no Sekku o simplemente, el Día de los Niños. Es una fiesta oficial del país nipón desde 1948 y además una entrañable tradición celebrada en todo Japón. Su origen remoto es chino, como el de muchas otras fiestas japonesas. Tango significaba "primer día del buey", pero ya desde China se aceptó su cambio llamándose así al 5 de Mayo.

En su práctica habitual de sincretismo y la aplicación de una capa de barniz japonés para "niponizar" los préstamos culturales de China y Corea, los japoneses argumentan dos teorías para explicar el origen de la fiesta. Según la primera de ellas, el 5 de Mayo se conmemora la defensa ante los ataques mongoles, Genko(1274 y 1281). La segunda explica que en ese día se celebra la unificación de Japón en el siglo XIV por el shogun Ashikaga Takauji.



Antiguamente su objeto era agasajar a los hijos varones de cada familia, pero hoy en día es una celebración que se extiende a todos los niños, aunque las niñas tengan una fiesta específica, el Hinamatsuri(Festival de las muñecas). En las casas con hijos varones se exhiben los Gogatsu Ningyo, que consisten en reproducciones de cascos y armaduras o pequeños implementos militares samurai, en forma semejante a como se exponen las Hina Ningyo(las muñecas que se colocan en el Hinamatsuri), y figuras de héroes históricos y legendarios, como por ejemplo el niño Kintaro, famoso personaje de cuentos.

En las casas se ponen unas pértigas donde se cuelgan a intervalos regulares una especie de banderolas o cometas cilíndricas(semejantes a las mangas rayadas que se utilizan en los aeropuertos para controlar visualmente la direccion del viento) en forma de carpas, decoradas con brillantes colores; la primera banderola se llama Fukinagashi, le siguen una carpa negra, macho, representando al padre y una roja, hembra, representando a la madre, una por cada miembro de la familia. Parece ser que durante el Periodo Edo(1600-1868) se ponía una bandera con el emblema familiar en las casas de familias con hijos menores de siete años, variando a las carpas actuales al final de esa época. También puede que representaran en tiempos antiguos los Sashimono, o banderas que llevaban los samurais en batalla.

La carpa simboliza para los japoneses el esfuerzo y la perseverancia, tal como el animal lo muestra remontando los rios y pequeñas cascadas. Así se espera que estas virtudes florezcan en los niños para afrontar con éxito las dificultades de la vida futura. Según las leyendas chinas, las carpas que conseguían remontar el curso de un rio y sus cascadas se transformaban en dragón, adquiriendo naturaleza divina.

Hay una comida especial asociada al Kodomo ni Hi. Se trata del Chimaki y el Kashiwa mochi, que se comen este día. El Chimaki es una bola o masa de harina de arroz endulzado, hervida y amasada, envuelta en hojas de bambú, dispuestas en forma cónica, que le añaden sabor aromático. El Kashiwa mochi es un pastel de harina de arroz endulzado, rellena con pasta de judias rojas y envuelta en hojas de roble, mejor conocidas como Kashiwa. El Chimaki es característico de la región de Kansai mientras que Kashiwa mochi lo es de Kanto.

En esta estación los lirios japoneses(Shobu) se encuentran en todo su esplendor, de ahí el nombre colateral de Shobu no Sekku o Fiesta de los Lirios. Además, al igual que en el Hinamatsuri se hacía una ceremonia para alejar la mala suerte y que se alejaran los pecados, conocida con el nombre de Nagashi bina; en este día, lo tradicional es poner en el baño de la familia varias hojas de lirio, de agradable aroma, para quedar "limpios" de males. Asimismo se ponen manojos de hojas de lirio en los aleros para alejar a los demonios y a las catástrofes naturales. Los niños también juegan al Injiuchi, donde dos bandos pelean entre si arrojándose piedras y el Shobukiri, que es una lucha en la que las espadas son hojas de lirio.



Si nos ponemos a analizar un poco, varía demasiado a la tradición del Día de Niño en Occidente, donde lo más común es dejar sin clases a los niños y regalarles juguetes, todo esto como una forma de recompensar a los niños, a pesar de que se porten mal. Bueno amigos, terminamos por ahora este pequeño viaje(literalmente pequeño XDDD). Esperemos que pronto sigan conociendo más de las tradiciones de este gran país de Oriente. Itekimasu!!! n_n... Y Feliz Día del Niño.

FANFIC
El Príncipe del Monte Ki-Lio
Por Hiro Keizan

-Capítulo 3: El Castillo del infierno.

La blanca Luna se elevó sobre el carruaje que conducía a Ranma Saotome a la prisión temporal en el enorme campo de entrenamiento de los samuráis del Shogun, difícilmente podía el muchacho mantenerse de pie ante los fuertes golpes que el carro prisión sufría al pasar sobre el irregular camino cubierto de lodo y piedras que hacían el trayecto muy accidentado.

Rondarían las doce de la noche; después de mil penurias sufridas por un esposado Ranma para no salir más golpeado del viaje cuando llegaron al centro de poder del shogunato, un inmenso caserón al más puro estilo nipón, sus techos inclinados de color verde y sus puertas de papel recubiertas de madera, pero no tuvo mucho tiempo Ranma de admirar todas las maravillas que se ponían ante sus ojos pues no pasó mucho tiempo para que de nuevo estuviese rodeado de guardias que a empellones le condujeron hasta una oscura galería al lado de las caballerizas donde fue arrojado sin demasiados miramientos, no por supuesto sin resistencia y sin los gritos del acusado que aprovechaba todo su tiempo para gritar que se cometía un atropello con su persona.

No paso demasiado Ranma en ese lugar pues al día siguiente era conducido en el mismo carruaje a la residencia imperial donde fue recibido por el mismo emperador que con gesto serio y reservado murmuraba cosas con Kuno Tatewaki y sus consejeros.

Al entrar Saotome sus manos venían atadas y fue obligado a arrodillarse para presentar sus respetos al emperador, que entre los japoneses es auténticamente un descendiente de los dioses.

A los lados del ostentoso salón pudo ver Ranma a Tofu y Akane; parecía que desde su caída en desgracia solo ellos habían recordado que él aún era su amigo.

Que se ponga de pie el joven -ordenó el anciano emperador- así que tú eres quien osa traicionarme a mi y a tu país.

¡Yo no he hecho nada!...

La malhumorada contestación del muchacho irrito a Kuno que de inmediato golpeo el rostro de Ranma con el fuete de su caballo.

Más te vale traidor, respetar al emperador en mi presencia si no quieres que te mande cortar la cabeza yo mismo.

¡Quiero ver que lo intentes!...maldito mentiroso.

¡Basta! -gritó el emperador que empezaba a impacientarse ante aquella discusión. Las pruebas presentadas por el shogun son bastante claras: hay un embarque, un contrato firmado a nombre de Ranma Saotome y él mismo acepto ante los guardias y cientos de testigos haber encargado ese embarque, es por eso que ya tengo la sentencia.

Un silencio espectral reino en ese instante en la sala, todas las personas que antes cuchicheaban, incluso los cortesanos y sobre todo Akane y Tofu prestaron oídos a lo que el emperador diría.

Considero al acusado Ranma Saotome, culpable de todo lo que se le acusa y más aún un despreciable traidor a nuestro país, nos ha avergonzado ante los dignatarios chinos e incluso ante su emperador, es por eso que creo que este renegado debía ser condenado a muerte…

De nuevo los gritos estallaron en la sala, múltiples festejos de algunos injurias para Ranma de otros, pero todos celebrando las palabras del emperador, Akane estaba estupefacta y se desplomó sobre los brazos del Dr. Tofu que con la boca muy abierta y los ojos fuera de la orbita miraba a su amigo que luchaba con los guardias que le habían tapado la boca para no escuchar sus protestas, Tofu se adelanto de inmediato e hizo una profunda reverencia ante el emperador.

Mi señor, disculpe la interrupción pero yo he conocido a Ranma Saotome, es mi amigo de toda la vida y le puedo jurar sobre mi propios huesos que el nunca haría una canallada de este estilo, nunca.

Kuno dio un paso al frente.

Mí estimado Dr. Tofu -profirió con tono modulado e hipócrita- Ranma también es mi amigo y usted lo sabe bien, pero me temo que ante tan abrumadoras evidencias ni yo puedo hacer nada para atenuar el castigo, este hombre ¡merece la muerte!

¡No! -la voz del emperador volvió a resonar con un eco estridente- este hombre no morirá, esa hubiese sido la pena que yo le habría dado, pero la princesa Shampoo me ha expresado su deseo de que el traidor permanezca con vida así es que en nombre de la amistad que le debo a su padre y de que gracias a él se acabaron años de disputas entre China y Japón, debo perdonarle la vida.

Kuno, enfurecido sacó su katana y velozmente la colocó en el cuello de Ranma.

¡Señor! No puede aceptar usted eso, es una imposición a su magnánimo poder, es un ultraje, este hombre es un traidor y merece morir.

¡He dicho no Kuno! ¡Suelta ahora mismo esa katana! O serás tú quien se quede sin su cabeza, mis ordenes directas es que este hombre sea llevado al castillo de Ifon y que permanezca ahí el resto de sus días, no desobedecerá mis ordenes ¿verdad Shogun?

No, mi señor…

La Katana de Kuno se alejó lentamente del cuello de Ranma y de inmediato tres guardias se lo llevaron arrastrando. Desde su lugar en la sala, Akane lloraba desconsolada y el Dr. Tofu apretaba los puños de rabia, no había podido salvar a su amigo.

La travesía en barco fue mucho peor que el viaje en carreta, el mar se había vuelto loco y una tormenta huracanada azotaban la embarcación que llevaba a Ranma a su oscuro destino, un trueno se hizo escuchar a los lejos y el joven despertó sobándose la cabeza, era más que obvio que se había dado varios golpes contra las cajas de la bodega mientras se encontraba desmayado, su cabeza parecía estallar y a pesar de todo intentaba pensar, en las acusaciones falsas, su boda interrumpida, ese juicio injusto y un creciente deseo de venganza inundo su alma, haciéndola aun más tormentosa que el mismo clima que azotaba inclemente la embarcación.

Al fin el viaje terminó, dos hombres vestidos de negro y con lanzas en la mano sacaron a Ranma a cubierta, al salir el sol de la mañana encandilo sus ojos haciendo que los cerrara sin saber que en mucho tiempo no vería de nuevo la luz del astro rey, aún arrastrado por los guardianes Ranma fue llevado por los tenebrosos pasillos del temible castillo de Ifon.

Ifon era un enorme castillo prisión construido en un islote del mismo nombre en medio de la inmensidad del mar, su ubicación era ciertamente estratégica pues servía como defensa en tiempos de guerra y como prisión en tiempos de paz, muy útil para mantener fuera del Japón a los criminales indeseables como Saotome, su fama de ser espectral y terrible era sin duda bien ganada como constató Ranma al ser librado de sus ataduras y ser arrojado de cabeza dentro de una pequeña celda donde no había ni cama, solo piso frío y duro la puerta se cerro detrás de él y el muchacho se levanto de inmediato quitando la mordaza que tapaba su boca.

¡Saquéenme de aquí! ¡Yo no he hecho nada! ¡Nada!

Un guardia enorme se acerco a la puerta y se asomó por la ventanilla, sonriendo con sorna.

¡Eso dicen todos novato! Seguro eres un pobre pichón que vino a caer a este nido de ratas ¿no es así? ¡Pues ahórrate los quejidos y los gritos! Porque aquí adentro nadie te escuchara.

Riendo con su boca de sapo el guardia pretendía retirarse pero Ranma se paro de un salto y sacando su mano por el agujero de la puerta pescó al desprevino sujeto por el cuello ahorcándolo, claro que no fue por mucho tiempo pues el hombretón superaba a Ranma en fuerza y tamaño y pronto estuvo libre para dar la voz de alerta, de inmediato un sujeto vestido con ropajes bastante finos para el lugar apareció delante del muchacho, era un tipo de cara refinada y ojos penetrantes en cuyo brillo se adivinaba algo de maldad.

Buenas noches señor Saotome o lo que es lo mismo, preso veintidós.

¡Yo no soy un número! Tengo mi nombre…Ranma Saotome.

Por toda respuesta el joven recibió un bofetón por parte de su interlocutor, mientras un par de carceleros le detenían para que no pudiese responder.

Ingrato, traidor, sé de tu crimen y además vienes aquí a golpear a un guardia al servicio del imperio y a insultarme a mi, el gran y único Mikado Sanzenin, amo y regente de esta prisión y ahora por tu atrevimiento y como mi bienvenida personal, quiero que le den a este infeliz cien latigazos, ¿entendido?

Si señor, lo haremos de inmediato.

Así fue como Ranma fue conducido hacía un poste donde sus manos fueron atadas de nuevo, a pesar de todo esperó el castigo calladamente, no fue sino hasta que recibió el primer golpe que un grito se dejo escapar de sus labios, uno a uno el látigo del verdugo fue dejando sus estragos en la espalda de Ranma, gotas de sangre salían de las heridas que cruzaban su espalda de un lado a otro, el castigo se hacía eterno y cuando el hombre grito cien, todo estaba completamente borroso para Ranma que apenas y podía escuchar a lo lejos las carcajadas de Mikado y el guardia que había ahorcado a su llegada. Una vez que estuvo desatado Sanzenin se acercó a él.

Escúchame bien, asquerosa rata, de hoy en adelante voy a pedir que te den una tunda igual durante siete días más ¿Qué te parece? ¿No dices nada? Bueno mejor para mí... ¡Llévenselo!
Y efectivamente el preso ya no podía contestar, con su cuerpo desecho por los golpes recibidos fue arrojado dentro de la celda con brusquedad, tanta que su rostro chocó con la pared apestosa y grasienta, fue un choque duro y que sin duda le causo dolor, pero no le importó simplemente puso las manos en su rostro y ahí tirado en el piso como un niño asustado Saotome lloró como no lo hacía hace muchos años desde que era apenas un pequeño, aquello le parecía un horrible pesadilla de la cual no podía despertar, una verdad a medias que lo ahogaba y así estuvo todo lo que restaba del día y la noche, una noche entera sin pegar un ojo, viviendo la más funesta realidad.

Continuará...

TOP OTAKU
Por la redacción

Bienvenidos a esta nueva sección. Esta vez empezaremos a hacer nuestras listas sobre lo más popular, lo más malo, sobre personajes, chicas, etc... de lo que se nos vaya ocurriendo acerca del anime, el manga, los videojuegos, la música de anime, actores de doblaje, y un sin fin de cosas más. Como se trata de una edición para niños, y ya hemos hablado de los más populares, se me ocurrió que hiciera un Top Ten sobre los héroes más populares de los últimos años entre los niños, ya sean de animación japonesa, videojuegos o que hemos visto en algún otro lado. Como lo dije en la Editorial, no los pongo en orden de importancia para no crear polémica. Sin más que decir, comencemos.



1.-Son Gokú(Dragon Ball): ¿Quién no conoce a este héroe infantil? Los que lo vimos desde niños y lo que lo vemos ahora es un personaje clásico de todos los tiempos en Japón. Su inconfundible melena alborotada, su poca capacidad de inteligencia, su gran poder físico pero sobretodo su gran corazón, hacen de este héroe uno de los más importantes entre los niños y porque no, entre los otakus. Su técnica más famosa es sin duda el Kame Hame Ha y en un principio, su punto débil era su cola.

2.-Superman(Cómics, DC): Todos conocemos la historía del Hombre de Acero; llegando de la explosión de su planeta natal Kriptón(similar a como llegó Gokú), adoptado por unos campesinos en Smallville, y que tuvo que aprender a desarrollar sus habilidades como correr rápido, usar rayos por los ojos y tener visión de Rayos X, volar y tener una tremenda fuerza física; su único punto débil es la Kriptonita(que recientemente se comprobó que existe). Superman es tan popular como Gokú en el género infantil y por eso, no podía quedar fuera de este top.

3.-Mario(Nintendo): Uno de los primeros personajes más populares de los videojuegos y que, hoy por hoy, sigue siendo conocido por las nuevas generaciones de niños. El plomero Mario y sus grandes misiones para salvar a la Princesa Peach son conocidas por muchos fanáticos de videojuegos. Su gran bigote, su gran gorra roja y sus poderes como usar las Flores Naranjas para crecer, las estrellas que lo hacen invulnerable, los hongos que lo hacen crecer y más aún, su gran fuerza de voluntad lo colocan en esta lista de héroes infantiles.



4.-Calcetín con Rombosman(31 Minutos): El super héroe del momento; aunque sólo se trate de una simple marioneta infantil, atrae tanto a chicos como a grandes. Su famosa canción de entrada(Tararararan), sus grandiosos discursos y su gran habilidad para resolver las más "difíciles" situaciones, lo colocan entre los favoritos actuales de los pequeños. Y recuerden, si tienen problemas, llamen a este héroe.

5.-Spiderman(Cómics, Marvel): Uno de los más queridos por los chiquitines y porque no, por los más jovenes. La historía de Peter Parker, que, fue picado por una araña radioactiva, sirvió de base para colocarlo en esta lista. Sus grandes habilidades para sentir el péligro, sus increíbles acrobacías, su famosa telaraña y su gran espíritu de lucha para proteger a la ciudad de Nueva York del mal, además de sus recientes películas donde el actor Tobey Macguire le da vida a este personaje, le dan mucha fama entre los niños y entra también en este ranking.

6.-Astroboy(Anime, Astroboy): El primer personaje clásico de los animes no se podía quedar atrás; el robot que nació de las manos de Osamu Tezuka, y que tiene como misión salvar al mundo, incomprendido por mucha gente al principio, por tratarse de un robot, pero que en el fondo tiene un gran corazón, son las bases que hacen que Astro este en esta lista.



7.-Batman(Cómics, DC): Otro de los personajes más populares entre los niños es el caballero de la noche. También con su historía que sufre de pequeño, donde le asesinan a sus padres y buscando venganza poco tiempo después, la vida del millonario Bruce Wayne(Bruno Díaz) es la de proteger a Ciudad Gótica de los malechores como el Guason, el Pinguino o Gatubela(Miauu XDDD). Acompañado de Robin y sus propias armas, a este superhéroe lo avala su gran fuerza física, ya que no tiene ninguna clase de poder, hecho que lo coloca en este pequeño top.

8.-Seiya(Saint Seiya-Caballeros del Zodiaco): ¿Cómo es posible que este en esta lista? Ah, claro... Se trata del personaje que hizo un boom del anime hace algunos años y que ahora esta siendo conocido por más generaciones de niños, que no cansan de repetir ¡¡¡Dame tu fuerza, Pegaso!!!. Seiya tiene como misión proteger y ayudar a la Diosa Atena, peleando contra las ambiciones de los demás dioses, acompañado de sus amigos. Como se trata de un personaje clásico logró(sigo sin explicarme porque -.-U) entrar en esta lista de héroes.

9.-Oliver Atom(Captain Tsubasa-Supercampeones): Los héroes infantiles no sólo deben tener poderes especiales, sino ser ídolos de otros niños y este es el caso de Oliver. Desde que lo salvó la Virgen de Guadalupe, se le metió la idea de que el balón era su amigo y con esa filosofía, llegar a ser el mejor jugador de futbol del mundo. Sus grandes habilidades, sus poderosos y espectaculares tiros y su poder para seguir adelante a pesar de todo, lo logran meter a este ranking.

10.-Homero Simpson(Animación, Los Simpsons): Tenía que terminar el top con este singular personaje. ¿Porqué? Primero por ser uno de los personajes ahora clásicos en imagen de convenciones; segundo, su singular estilo de hacer tonterías y ser un "gran" padre y tercero, porque muchos niños no reirían con la voz que lo dobló durante más de 15 años, Humberto Vélez, que a la vez, fue un héroe llamado Consumando para defender los derechos de los consumidores en México. En fin, este personaje nos refleja al héroe familiar que tenemos nosotros en nuestra vida real y por esa razón, además de ser popular en los niños, lo coloca en la lista de héroes infantiles.

Sé que me faltaron personajes como La Pulga, Danny Phantom, Los Chicos del Barrio, Bob Esponja, Bloo o hasta el Místico. Sin embargo, considero que estos deben estar en esta pequeña lista, porque han sido parte de la vida de varios de nosotros, con los cuales, nosotros crecimos, nos reíamos y hasta vivimos nuestra niñez. Si así lo desean, los invito a que ustedes me manden su top y hacemos las comparaciones en la Revista, por si faltó alguien o ver si en verdad, son populares los mencionados anteriormente. Por ahora, me despido y pronto tendremos una lista de popularidad sobre otro tema en común. Hasta Luego.

LA OPINIÓN DEL OTAKU
Lo que viene en televisión abierta
Por Cable

Hola amigos. Vuelvo a tomar esta sección para dar mi humilde opinión acerca de lo que esta a punto de venir en la televisión abierta, en especial por el Canal 5 de Televisa.

Recuerdo perfectamente lo que dije en mi reportaje "Recomendaciones de series" en la sección de doblaje, en el número 20. Ya les había mencionado el nombre de Heroes y Dirty, dos de las nuevas series que han tenido éxito en otros países del mundo. Pues bien, nunca espere que Heroes llegará tan pronto. Se presagían muchas expectativas de esta serie; Heroes es muy al estilo de Smallville y otras series que tienen elementos fuertes como C.S.I. Miami y ahora si que tendremos a la liga de la justicia pero de carne y hueso, mostrando diversas habilidades y en especial, para los fanáticos de lo oriental, el protagonista es un japones. Con el doblaje realizado en nuestro país y con las buenas críticas, no dudo en que sea un éxitazo.

Aunque realmente deberiamos estar pensando más en las series mexicanas que se realizaran; por ejemplo, El Pantera será en base a un cómic que se lanzó hace varios años en nuestro país. No se que decirles, pero conociendo a Televisa, puede echar a perder los sueños de varios fanáticos del cómic con esta serie(y de hecho, lo esta haciendo sacando "supuestos mangas" de series juveniles de "éxito"). De las demás series que les puedo decir, la de SOS: Sexos y otros secretos, tratará de sexo, de ¿y ahora qué hago?, se basará en la vida de Adal Ramones(y según no tiene tiempo de estar en televisión) y sobre 13 miedos, la veo como la competencia de la serie de TV Azteca "Lo que la gente cuenta". En fin, sólo hasta ver las series ya puedo tener una opinión más concreta.

En cuanto a anime, parece que no habrá novedades, aunque si hay cambios el 14 de Mayo, posiblemente veamos cambios en toda la programación y por ahí se escuchó el rumor de que Naruto llegaría a televisión abierta, cosa que aún no es lo que es, un simple rumor. Así que, hay que estar atentos por si ocurre algo bueno o algo catastrófico ese día en ese canal. Mientras me despido y la crítica no solo la puedo hacer yo, sino también ustedes, dejando su comentario en los medios que ya conocen. Y como diría mi amigo el Puma: "Agarrense de las manos, unos a otros conmigo XDDD". Hasta luego n_nU.

ANUNCIOS

Bailan sin cesar, bailan sin cesar, hasta que aparezca César y lo arruine todo... XDDDD

Con esta canción infantil, termino esta edición número 25 de la Revista RPG MX. Recuerden que estamos abiertos a los comentarios y sugerencias, que ya pueden dejar en el blog o más en privado a la dirección fororpgmx@gmail.com y con gusto los atenderé. La próxima semana tendremos un número especial(y que no entrará en el orden numerológico de la revista) con el reporte de la TNT 13, un reportaje de las madres en el anime y un top otaku interesante. Que tengan un feliz fin de semana, un feliz día del niño y un feliz día del trabajo(aunque trabajen XDDDD).

Itekimasu!!! FIN DE LA TRANSMISIÓN