Saludos a
todos!!! Después de unos días de no estar por estos lares, ha llegado el
momento de actualizar; obviamente, me encuentro en momentos de agenda ocupada,
cuestiones personales y eso me quita cierto tiempo para dedicarlo por completo
a este espacio, sin embargo, mi chamba me indica que, al menos, debo escribir
algo al respecto; más allá de las columnas que publico en Facebook(a todos los
que las han leído y compartido, se los agradezco mucho) hay que hacer válido
esto de reportar y reseñar lo que acontece en este medio del Anime Fan; a
continuación, les dejo mi experiencia en esta pasada edición de J-Fest. Que la
disfruten!!!
.MI
HOMENAJE A...
.J-FEST 5:
CONSAGRACIÓN
Difícil,
muy complicado es poner nuevos adjetivos en los reportes de una convención o
evento al que ya hemos asistido en nuestro medio por mucho tiempo, ya sean TNT,
Moles o hasta un simple concurso de cosplay; sin embargo, yo siempre encuentro
algo distinto, detalles que no se pueden dejar de lado, desde las cuestiones
obvias hasta lo que nos deja los ojos brillando; eventos como J-Fest han
logrado que mis emociones de alarido, emoción, alegría y conmoción salgan a
flote, más allá de ser un difusor de todo este medio, como un asiduo aficionado
a todas las expresiones que tienen que ver con oriente; luego de cumplir mi
chamba en el Concurso de Cosplay rumbo a una convención en Querétaro, llegue de
inmediato a Expo Reforma, donde fui recibido amablemente por el staff y me
llevaron a mesa de registro; luego de recoger mi gafete, subí inmediatamente al
escenario 3, Hongdae, lugar donde los furibundos fanáticos del llamado Hallyu
disfrutaban en ese instante del grupo RE: On Soul; la fórmula del éxito de los
grupos coreográficos puede ser tener a un integrante con ascendencia oriental,
aunque difiero de eso; primero deben saber moverse con cadencia, con soltura,
con fuerza y con una buena coordinación, antes que por el físico, pero
ciertamente, veo que muchas chicas se van por esa tendencia; fuera de eso, Ken
sigue siendo el motor de este grupo de chavos y eso es indudable; es más, hasta
hubo gente que, inesperadamente, pasaron la reja y no fue hasta que la
seguridad llegó a mover a estas personas.
Inicio el
ida y vuelta, es decir, estar de arriba para abajo, al menos el primer día fue
bastante cansado; pero dividamos la actividad por escenarios, para no
perdernos; vayamos al Escenario 1, llamado Shibuya, dedicado completamente a la
música japonesa; el primer día solo puede apreciar la pachanga de la que fuimos
participes por parte del grupo Chokoretto Milk; provenientes de una galaxia
llena de sabor, notas, muchos extraterrestres(es decir, de varios Marti’s),
globos, banderitas y energía, este conglomerado sigue demostrando porque es uno
de los más sólidos y queridos; la voz del Kawax, la locura del buen Taka, las
expresiones de Ray, la experiencia de Shaoran y la prudencia en la batería de
Alfredo hicieron que esta fiesta durara cerca de una hora pero que pareciera de
más de una semana; cada integrante logro que no solo el publico apoyara en todo
momento, sino que hasta los mismos ingenieros de audio llegaran con todo y
botana para apreciarlos; este conjunto de muchachos esta en una excelente
plenitud y es uno de los máximos representantes del J-Music en nuestro medio en
la actualidad.
Por último,
ese primer día presencie el concierto de la invitada japonesa en esta ocasión:
Akiakane; usando un proyector, una laptop y un programa de dibujo digital,
empezó a escribir en nuestro idioma algunas palabras dedicadas a los
asistentes; de haber sabido, me hubiera traído mi cuaderno y mi pluma para
tener unas clases de dibujo y ortografía, ya que, por momentos, sus lapsos de
intermedio eran muy largos; sin embargo, el que valió la pena fue cuando había
concluido su dibujo de Miku Hatsune, simplemente excepcional; en su
presentación en concierto, a través de la pantalla principal, mencionó su amor
por los tomates mexicanos, invitó al público a rockear, a disfrutar, a cantar y
a levantar las manos; concluyendo con la frase japonesa “Yoroshiku”, inició su
recital; demostró locura, una enorme voz, un poquito de nervio(quizás por lo
impresionante que vió a los aficionados) y sobretodo, trató que su concepto
fuera una galería de arte, es decir, la voz y el dibujo; fue una agradable
concepción que espero pueda repetirse pronto.
Vamos al
Escenario 2, llamado Akihabara y dedicado a los proyectos diversos y el género
Idol; al menos, para el día Sábado, se realizó una Conferencia acerca de
Lolitas, en todas sus divisiones, así como se explicó la diversidad de ellas con
el Cosplay, lo difícil que es personificar a una, lo que dice la gente y
sobretodo, el como en esta plataforma no se deja de lado por completo la vida
real, es decir, que la gente que se dedica a este ramo, de alguna forma, lo
hace con un sustento, desde una carrera hasta la vida con la familia, cosa que
se ha desvirtuado en el lado del llamado “arte del disfraz”; en cuanto a
presentaciones, pude ver a las chicas de Choko Cream, que con el calor que
abundó a lo largo del evento, sigo sin explicarme como pudieron aguantar la
temperatura con esos trajes tan acolchonados(que hacen falta en esta época de
frío); fuera de esta cuestión, sus bailes fueron correctos, amigables, con
mucha actitud y alegría y para mí, es uno de esos pocos grupos de este género
que sobresalen; el segundo grupo que presencie fue el debut en este género de
X-Dream Girls; por algún momento, me llegó un dejavú por sus indumentarias,
mismas que parecían de una novela mexicana que omitiré su nombre por lo mala
que era; en el plano de su presentación, las chicas hicieron un buen trabajo,
se mostraron como debe ser en este plano, niñas lindas, coquetas, alegres y
logrando animar a los aficionados de este género, en este concepto llamado
“After School”; es más, ya no soy el único que les hace cobertura, ahora
llegaron más medios y hasta entrevista con la televisión tuvieron; ya tendremos
un segundo lapso para hablar de esta agrupación en cuanto a K-Pop; el último
grupo que vi ese día fue a las chicas de Rabu Kyandi, que con sus coloridos
trajes y buenos movimientos, dieron una prueba de su talento.
Regresemos
al escenario Hongdae; después de ver en primer instancia a RE: On Soul, tuve la
oportunidad de contemplar la excelente presentación de HSD, grupo que tiene una
fuerza bárbara, con ritmos rudos, una actitud más que notable y que se
encuentra en un momento más que consolidado en su rubro; poco después, vino
Valkyria Dance, otro conglomerado de chicas que no solo gustan de bailar, sino
de cantar y que también se encuentra en el gusto de aficionados al Hallyu; se
detuvo la actividad por unos momentos, ya que, se llevó a cabo el “Fan
Meeting”(mejor dicho, la firma de autógrafos) de los invitados coreanos, el
grupo Némesis; en ellos, pude notar una amabilidad más que admirable, firmando
cada accesorio que los fans traían como mochilas, posters, playeras y hasta
gorras; prueba de ello fue cuando una de las chicas de un grupo coreográfico
que participo, con un poco de pena, me dijo que fuera con uno de ellos para que
firmara una cachucha y sin ningún tipo de miramiento, el oriental accedió a
hacerlo y sonrió; aunque esto trajo un pequeño problema de programación de
grupos e incluso, hubo quejas al respecto por parte de los conglomerados; en
este retraso, varios fueron afectados y así todo concluyó pasadas las 8:30 de
la noche con Random Girls, un trío de 3(valga la redundancia) chicas que a
pesar de que, mucho público ya no estaba con ellas, no dejaron de moverse y
bailar de manera notable, con algunos cambios de vestuario y sobretodo, con una
actitud y coordinación muy admirable, un cierre digno del primer día.
Y esto solo
fue el día inicial; para el día Domingo, tuve que pedir refuerzos, más bien,
llamé a mi colega Guillermo(que cubrió el FestoComic) para que me apoyara con
algunos escenarios, principalmente Akihabara y un poco en Hongdae; llegué un
poco más temprano al día siguiente y tuve la posibilidad de recorrer con más
calma los stands y los espacios diversos; empecemos con lo cultural, con lo
reflexivo, en donde nuestros sentidos son transportados a los dibujos, a la
literatura, a la meditación misma y ahora, ya no estuvo solo “Tatoki”, sino
que, en primera instancia, podíamos apreciar el trabajo de Agarwen, dibujante
que no tuvo ningún tipo de tapujo en mostrar sus piezas más elaboradas; más allá
de que mucha gente piensa que el morbo tiene que ver con el desnudo artistico,
esto quedo en segundo plano, sobretodo al admirar cada pieza y enseguida, leer
cada palabra o frase, no sólo enfocada hacia nosotros, sino también hablando
del propio artista o de la carrera del dibujante en general; extrañé el
concepto música-arte de Tatoki, más sin embargo, presentó 3 de sus trabajos más
elaborados, siendo el principal una escultura realizada en fibra de vidrio
titulada “Alma-Meditación”, seguida de sus obras “Mente” y “Cuerpo”, todas
ellas con información muy importante; sin duda alguna, digna de admirar, de
contemplar, de transportar nuestras emociones y nuestros pensamientos a ese
lugar, algo que hace que estas galas sean reconocidas; no menos importante fue
la pieza que trajo nuestro amigo Ari Sorpresa, un enorme dibujo en 8 bits de
los personajes de Street Fighter, es decir, Ken y Ryu.
Siguiendo
en el trayecto, no me olvido de los clubs de fans o titulados “Street Teams”,
en donde el amor por los grupos tanto japoneses como coreanos es más que
evidente; en Shibuya estaban nuestros amigos de Spanish Dears con todo lo
relacionado a Gackt, las chicas de Xantuario X Japan(con un escenario muy
impresionante), Cielers ST(dedicado a grupo Lar’c en Ciel), Fade ST(obviamente
dedicado a este grupo) o el más novedoso que observe, contemplado hacia la
agrupación Asian Kung Fu Generation; en Akihabara, el género Idol abundaba en
sus grupos de fans, destacando el Haro Wota Team, Arashi México o Scandal
Latino; por último, en Hongdae, la marejada K-Pop estuvo con todo, con los
grupos de fans de VIP Bang(que llevaron las imágenes de los integrantes en
tamaño real que muchas chicas tocaron con si fueran los auténticos), B1A4(un
grupo que se titula así por los tipos de sangre de los integrantes), f(x)
Spanish Club, CNBlue México y por supuesto, el que más llamo la atención, el de
ELF World, dedicado al grupo ícono de Corea, Super Junior; eran tantos espacios
de venta, no sólo en productos de ropa, belleza o discos, sino también en
cuanto a comida y otras cosas; sin querer olvidar alguno, destacaré los más que
pueda: en el ámbito de dibujantes y moda: Estudio Syanne, Hikaru Estudio,
Buttercats(con la prodigiosa Patricia Wheatley) o BeMyTwyn(con Rodolfo
Serrano), Kinumi, Steampunk Clock Box o Reminiscent Cat; en cuanto a difusión
de la animación japonesa: Kokuban(en colaboración con la empresa Aniplex),
Crunchyroll, Madness Store y el espacio de Kora International con la
presentación de su próximo lanzamiento “Soy una Diosa ¿Y ahora qué?”; de hecho,
no puedo dejar de mencionar, mi extraordinaria y corta plática con mi colega
Roberto Arteaga(Ragnarok), todo un conocedor del entorno, una persona consiente
de todo lo que ocurre en este gremio y sobretodo, de la insistente difusión; en
cuestiones de belleza: Missha, Style Council, Skin 79 o Reytol; en cuestiones
de comida: Hakku Gourmet, Neko Café, Flowers Maid Café(con un espacio chico
pero bien agrupado al evento), O’ Mandu, Hanasia y Oh! Bento; en temas de
peluches: Carigatoons, Kawaii Soul o Kuroneko San; insisto, no quiero dejar de
lado a ninguno, creo que todos los expositores tuvieron una enorme presencia a
lo largo de estos dos días.
En este
segundo día, simplemente me enfocaré a los espacios 1 y 3, es decir, Shibuya y
Hongdae, ya que, en el segundo espacio, no tuve cobertura; sin embargo, de lo
poquito que alcance a ver fue la presentación del grupo BGM(donde participan
Arale y Nadia con su música de 8 bits), así como la pasarela de Lolitas; en
fin, vamos al escenario 1, donde inició la actividad con el grupo Zyanya y
Maiden, que aún les falta ensayo, sin embargo, debo destacar su pareja de voces
femeninas, sus instrumentos como la guitarra acústica y el contrabajo y
sobretodo, a pesar de ser el primer grupo del día, hicieron que el ambiente
fuera calmado y relajado; enseguida y con un poco de retraso, se presentaron
los chavos de Bloody Lovers, que tienen los ingredientes de adrenalina, locura
y violencia en sus venas; esta vez, su vocalista llamado Zero hizo acto de
aparición y debo decir que su voz es la ideal para esta agrupación, que manera
de cantar y gritar; tanto Aizen, Jackie y Daniel sobresalieron con sus
instrumentos, con sus clásicas gesticulaciones irreverentes y sobretodo, con su
pasión por cada una de sus composiciones y covers; me encantan esas entidades
que son atrevidas, que dejan de lado el que dirán y muestran su verdadera
esencia en cada una de sus presentaciones y ellos son un ejemplo claro de esto;
enseguida se presentó el conglomerado llamado Legend Sword, y al igual que el
grupo anterior, mantuvo encendido el templete con cada uno de sus integrantes,
desde el teclado, la guitarra, el bajo, la batería y por supuesto, la voz; su
género es una gran mezcla de rock que admiré en demasía, sobretodo por la duración
de cada una de sus piezas, que rondaron cerca de los 6 o 7 minutos,
mostrándonos su fuerza para aguantar un gran concierto, así como esas
cualidades de fuerza, buenas notas y pasión; poco después, se presentó el grupo
Arc Moon, otro concepto que es nuevo para mi; su vocalista tiene buen timbre,
entonación y ritmo, a sus acompañantes los sentí un poco temerosos, eso sí, su
concierto no fue malo, pero las consolidaciones se ganan con tiempo, ese es el
punto que deben mejorar, más sin embargo, fueron correctas sus notas y piezas.
Venía lo
mejor del día, otro de esos conjuntos que ya están más que en forma; la llamada
“Violencia Time” llego con el grupo Jikken Ningen, sin embargo, con una
variante muy interesante: fueron acompañados en esta ocasión, por el grupo
Benzaiten Choir, un conglomerado de voces e instrumentos orquestales que dieron
un toque sinfónico al asunto(agradezco a mi amigo Israel por el dato sobre esta
agrupación); esta novedosa atenuante que hace mucho no veía(me acordé de
Ensamble Quimera) fue más que aplaudida, sobretodo porque pasaron por nuestro
recuerdo grandes piezas como Chala Head Chala de Dragon Ball Z, Zankoku na
Tenshi no Teze de Evangelion, el tema de Sephiroth de Final Fantasy y el plus
de todo, What’s Up People? de Death Note, el cual causó la más grande euforia
que yo he visto en todo el año(más allá de lo que generaron las voces de la
película de Dragon Ball Z o de un concierto como el de Mari Ijima); Ranma en la
guitarra, Kuroi en el bajo, Olinca en la voz, el baterista, el coro, los
instrumentos, el director de orquesta, todos en general, tuvieron una actuación
más que destacada, uno de esos conciertos para recordar todo este 2013 y se
deja en claro que el estilo de esta entidad es más que salubre y emocionante,
así como su estabilidad para ser uno de esos grupos que mantengan el J-Music en
todo lo alto. Por último, pude presenciar el concierto del grupo DTX, conjunto
conformado por dos chicos de ascendencia oriental, entre los cuales destaca el
buen Keiki; ahora si, no tuvieron los lapsos largos de intermedio, ofrecieron
una buena presentación de manera corrida y el público volvió a ser participe de
otra gran cofradía, que con canciones de su producción “The World”, lleno el
ambiente a más no poder; me hubiera gustado ver la presentación del grupo
coreano Némesis, pero por cuestiones de tiempo, no pude ser así; la labor en el
Escenario Shibuya había concluido.
En Hongdae,
la emoción del K-Pop estuvo al por mayor; inició con el enorme conglomerado de
Yay! Dance Club que, a pesar del número de personas que lo integran, mostraron
un enorme ritmo, pasos correctos y concretos, así como una energía desbordante;
enseguida, se presentaron las chicas de A&A, una pareja de dos(nuevamente
la redundancia) que dieron una buena exhibición, con un vestuario casual y una
fuerza aceptable; después vino SDS, otra buena agrupación, en donde se
distinguieron por sus acrobacias, sus piezas como solistas y una fuerza muy
bien llevada en cada uno de sus pasos; el siguiente fue el grupo de chicas RE:
Play Queens, en donde resaltaban dos de ellas con rasgos orientales, con
vestuarios ligeros y adecuados y con un ímpetu muy bien distribuido en sus
coreografías; otro grupo que tenía como 100 integrantes(exagere demasiado) eran
los Guys Generation, que, como su nombre lo dice, le hacen un “homenaje” al
grupo coreano Girls Generation, representando cada uno de los chicos el papel
de cada chica que lo integra; con vestuarios ideales para una fiesta, los
muchachos lucieron muy bien, con una energía fuerte y a pesar de que eran
muchos en el templete, supieron librar el espacio en forma correcta; las
siguientes en subir fueron las niñas del grupo Zielle, que han logrado
acoplarse a todo el entorno y mejorado de forma exorbitante y solo basta ver
que su coordinación se ha superado bastante, desbordan sensualidad, mucha
fuerza y sobretodo, su belleza las ha catapultado a las grandes escalas; aunque
no llegue a la hora, también admire el espectáculo del grupo Vortexx, unos de
esos conglomerados consentidos y ahora mostraron lásers en sus dedos para sus
coreografías, siguen siendo dinámicos, alegres y carismáticos, características
fundamentales en cualquier agrupación de baile; luego fue el turno de Aqua
Dream, conjunto en donde es participe mi amiga Azul, sus cambios de atuendo,
sus buenos pasos, su fuerza muy bien colocada en cada movimiento y la alegría
de cada una de las integrantes, dieron como resultado una adecuada
presentación; más tarde, fue el turno de la nueva Generación Hallyu, con nuevos
integrantes, vestuarios que iban más al género idol pero aún así, su actitud y
unas adecuadas coreografías bastaron para que el público no dejara de
apoyarlos.
El cierre
del escenario se acercaba con todo; si ya habían logrado realizar coreografías
largas o cambios de vestuario vistosos, lo demostrado por las chicas de X-Dream
Girls ha llegado a otras latitudes; no sólo se fueron al género Idol, se
atrevieron a subir al escenario con el concepto de Pole Dance y es que el morbo
y la ignorancia están en una extremada línea delgada; para los que no lo saben,
el llamado “baile en tubo” no es exclusivo de los antros, por el contrario, es
un subgénero muy difícil de llevar a cabo en un templete, inclusive existe
concursos internacionales al respecto en estos últimos años; en fin, hablando
de la presentación, los ensayos dieron fruto, las niñas no titubearon en ningún
instante, después de 10 minutos de lograr estar con este nuevo implemento en el
escenario, los tradicionales cambios de atuendo, las bien logradas
coreografías, la energía desbordada al por mayor y las ganas con las que
disfrutan lo que hacen, lograron que el público no abandonará el lugar,
sobretodo porque varios bajaron para ver a Némesis; las fuerzas no bajaron en
esta plataforma y vino el taco de ojo para las chicas con los
ultrarchirecontraguapos(eso me dicen, cada quien los ve como quiera)
integrantes de H-Some; veo a estos muchachos como disfrutan de sus
presentaciones, como se dejan querer por las fanáticas y esa energía y sonrisas
son bien labradas en cada paso y movimiento; si de fuerza se trata, el
conglomerado de Fruit Milk demuestra un gran ejemplo de ello; la verdad cuando
vi como saltaban con esas ganas, sentí que temblaba en el mismo lugar, excelsa
coordinación, buena actitud y cambios de vestuario muy casuales y adecuados con
la temperatura, dieron como resultado fruto para dar casi el broche de oro a
este tercer escenario.
Ahora viene
lo malo, siguen ciertos aspectos que se pueden mejorar gradualmente; el tema de
las vallas metálicas fue reforzado, sin embargo, el día Sábado en Hongdae, no
había un espacio para poder tomar fotos de frente a los grupos, cosa que se
soluciono para el Domingo; lo mismo sucedió con las escaleras para que los
grupos subieran a dicho espacio, que se improvisó el primer día con una no muy
cómoda escalera metálica, misma que provocó una lesión en Gaby, una de las
integrantes de Dark Evolution que no paso a mayores, aunque para el Domingo se
improvisaron unos enormes escalones; otro negrito en el arroz fue lo de los
“Fans Meeting”, mismo que obligó a retrasar las presentaciones, sobretodo en el
caso de la firma del grupo Némesis, donde según mis células de información, los
más indignados fueron los chicos de Shiareek, que casi realizan un boicot; ahí
me gustaría que los organizadores pusieran un lugar más adecuado para este
acercamiento a los invitados especiales; es más, mi queja ahora no va contra
esta gala, sino contra los demás eventos. La manera en como se trata al medio
de prensa en este evento es de lo mejor, aquí no hay trabas, todos te atienden
de manera respetuosa, amable, te respetan el uso del gafete y el sello; en
otros lugares, ni llevando el maldito gafete o la pulsera te dejan accesar a
realizar tu chamba, aquí la garantía de hacer tu labor es sumamente agradable,
hasta nos indican las condiciones del artista sin mayor problema; lo mismo va
para todo el staff que se encarga de las distintas áreas, desde la misma fila
hasta los que se encuentran en los escenarios, son personas sumamente
agradables, platican contigo, se llegan a apoyar en algunas ocasiones, te
cuentan lo que ven curioso, es como si fueran parte del público pero no dejan
de velar por lo que ocurre a lo largo del evento; sin duda alguna, en las
formas en como se realiza una cita como esta, es como la gente habla de ti y
decide si asiste o no en una próxima ocasión.
Mi otra
queja de siempre es que no puedo ver todo que hay alrededor de este evento, me
faltaron grupos por apreciar y disfrutar; fuera de eso, esta última edición de
J-Fest me ha dejado bastante contento y a la vez, cansado y con muchos asuntos
que reflexionar en todo el medio; mi agradecimiento a Alejandro Bonilla y a
todo el equipo que es parte de esta maravillosa gala(Jyuria, Alessandro y a su
señor padre, Roberto, Hugo, Geraldine, Leonardo), a los integrantes de los
grupos presentes en cada ámbito, a Memo que me apoyo de manera valiosa el
último día, a cada uno de los Street Teams y por último, a todos ustedes,
público conocedor, por ser una pieza fundamental en este evento; cada gota de
sudor, cada golpe, cada movimiento, cada acorde, cada coreografía, cada pieza
musical, cada grito, aplauso, sonrisa y lagrima de felicidad, todo esto ha
envuelto una vez más esta extraordinaria convención; con esto, terminamos
nuestra labor de coberturas grandes en este 2013, esperando que 2014 tenga
muchos más momentos interesantes, como esta gran consagración de J-Fest 5;
felicidades a todos!!! El camino de este guerrero solitario continua... Ah, una
cosa más que apuntar: El grito más popular en todo el evento fue el conocido
“¡¡Sin Playera!!” que exigían a cada uno de los chicos. ¿será que fue el clima
o era la temperatura de cada aficionada? Ahí se las dejo de tarea...
Dudas y
comentarios, así como información del evento:
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